{"id":7466,"date":"2017-04-05T20:05:03","date_gmt":"2017-04-05T20:05:03","guid":{"rendered":"https:\/\/kvartiras.com\/?p=7466"},"modified":"2020-06-15T16:45:48","modified_gmt":"2020-06-15T16:45:48","slug":"coffee-talk","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kvartiras.com\/es\/coffee-talk\/","title":{"rendered":"Hablando de arte con un caf\u00e9"},"content":{"rendered":"

Entrevista de la revista Megapolis Time n.\u00ba 1, 2017<\/h3>\n
\n\t

\"smerch\"<\/p>\n

El a\u00f1o 2016 fue recordado por muchos eventos destacados, y el mundo de la cultura y el arte no fue la excepci\u00f3n. Qui\u00e9n de ustedes no recuerda las enormes colas junto al Museo Pushkin o la Galer\u00eda Tretiakov, formadas por el p\u00fablico deseoso de ver las exposiciones de Aivazovsky, Raphael y otros grandes maestros. Pero, \u00bfc\u00f3mo fue realmente el a\u00f1o pasado en el \u00e1mbito del arte y qu\u00e9 pron\u00f3sticos se pueden hacer para el futuro a\u00f1o 2017? En una agradable conversaci\u00f3n sobre esto y mucho m\u00e1s nos contaron Kristina Eroshkina, quien se encarga de proyectos educativos en el \u00e1rea de la historia del arte y es tambi\u00e9n curadora de la galer\u00eda online, y Olesya Sudzhan, directora de la galer\u00eda online KVARTIRA S. \u00a0<\/em><\/p>\n

\u2013 Kristina, \u00bfpor qu\u00e9 cree que el a\u00f1o 2016 fue memorable en el arte?<\/strong><\/p>\n

Kristina Eroshkina: <\/strong>Sin duda, se record\u00f3 por Serov, Aivazovsky, Raphael y, lo m\u00e1s importante, por el inesperado inter\u00e9s que estas exposiciones despertaron en el p\u00fablico. Es un fen\u00f3meno muy curioso, ya que la gente empez\u00f3 a interesarse por el arte de tal manera que estaba dispuesta a soportar todo tipo de dificultades en forma de enormes colas de 5 horas a 30 grados bajo cero. Fue un claro indicador del creciente inter\u00e9s por el arte en general y por las artes pl\u00e1sticas en particular.<\/p>\n

\u2013 Olesya, \u00bfy por qu\u00e9 fue memorable el a\u00f1o 2016 para la galer\u00eda?<\/strong><\/p>\n

Olesya Sudzhan : <\/strong>La misma situaci\u00f3n. El p\u00fablico se interesa no solo por los cl\u00e1sicos, sino tambi\u00e9n por el arte contempor\u00e1neo. En 2016, seg\u00fan las estad\u00edsticas, hubo un aumento en las ventas de obras de nuevos autores, increment\u00e1ndose entre un 10 y un 15 %. Y esto a pesar de la complicada situaci\u00f3n econ\u00f3mica del pa\u00eds. Finalmente ha surgido en la sociedad un inter\u00e9s constante por el arte contempor\u00e1neo, y nuestra galer\u00eda, a pesar de ser un proyecto joven, ya lo ha experimentado: hemos reunido un grupo de artistas interesantes y talentosos, hemos llevado a cabo m\u00e1s de diez exitosos proyectos expositivos, incluso a nivel internacional, hemos comenzado a colaborar estrechamente con especialistas de la industria del arte y el dise\u00f1o y, lo m\u00e1s importante, hemos marcado nuestro propio camino de desarrollo.<\/p>\n

\u2013 Olesya, \u00bfhacia qu\u00e9 tipo de arte se siente m\u00e1s atra\u00edda la gente hoy en d\u00eda: hacia el cl\u00e1sico o el contempor\u00e1neo?<\/strong><\/p>\n

Olesya Sudzhan: <\/strong>Me parece que al p\u00fablico hoy en d\u00eda le interesa todo. Las colas en los museos demuestran una vez m\u00e1s que las obras de los antiguos maestros siguen siendo actuales y solicitadas. Cabe destacar que entre los visitantes de las exposiciones de arte cl\u00e1sico hay m\u00e1s j\u00f3venes. Y esto alegra, porque para entender realmente el arte contempor\u00e1neo, profundizar en \u00e9l, es verdaderamente importante conocer la tradici\u00f3n cl\u00e1sica. En cuanto al mercado de obras contempor\u00e1neas: ya ha aparecido una nueva generaci\u00f3n de amantes del arte, aficionados y coleccionistas; son j\u00f3venes entusiastas, inteligentes, interesados y entendidos, que no solo tienen capacidad adquisitiva, sino que est\u00e1n dispuestos con gusto a destinar entre el 5 y el 10% de su ingreso anual a invertir en arte. Ellos entienden lo que es \u00abel arte de vivir con arte\u00bb y llenan el espacio que los rodea con obras \u00fanicas o seriadas de autores contempor\u00e1neos, utiliz\u00e1ndolas en la decoraci\u00f3n de sus viviendas u oficinas.\u00a0 Si antes la gente estaba m\u00e1s interesada en obtener emociones de una obra de arte (alegrarse, fantasear, empatizar, comprender), hoy en d\u00eda ya piensan tambi\u00e9n en la componente de inversi\u00f3n.<\/p>\n

\u2013 Y si hablamos de los museos. \u00bfPor qu\u00e9 la gente ha empezado a visitarlos ahora con renovada fuerza?<\/strong><\/p>\n

Kristina Eroshkina: <\/strong>A mi parecer, este fen\u00f3meno tiene muchas causas. En primer lugar, si hablamos de la exposici\u00f3n de Serov, esto se debe sin duda a que el evento cont\u00f3 con un apoyo informativo muy activo y se asignaron presupuestos para dar cobertura a tales acontecimientos en la prensa y la televisi\u00f3n. Es genial que se le haya prestado atenci\u00f3n, que se difunda y se apoye. La segunda raz\u00f3n radica, sin duda, en que muchos han comprendido que el arte es importante. Y es relevante no solo para los adultos, sino tambi\u00e9n para los ni\u00f1os, ya que el creciente inter\u00e9s tambi\u00e9n se observa en el \u00e1mbito infantil. Hoy en d\u00eda es muy dif\u00edcil acceder a los cursos educativos infantiles en el Museo Pushkin o en la Galer\u00eda Tretiakov, donde siempre hay enormes colas para inscribirse. Y eso es precisamente en lo que hay que trabajar: el arte debe ser accesible.<\/p>\n

Volviendo a la situaci\u00f3n con Serov, puedo decir que fue precisamente a partir de \u00e9l cuando qued\u00f3 claro que comenzaba un gran avance en el inter\u00e9s masivo por el arte, seguido por la exposici\u00f3n de Aivazovsky, que despert\u00f3 a\u00fan m\u00e1s inter\u00e9s, y luego Raphael en el Museo Pushkin. Mi pron\u00f3stico es que en el futuro el n\u00famero de personas interesadas en el arte seguir\u00e1 aumentando cada vez m\u00e1s. \u00a1Y eso es maravilloso!<\/p>\n

Por ejemplo, ahora han tra\u00eddo a la Galer\u00eda Tretiakov una colecci\u00f3n de pinturas de los Museos Vaticanos. Cuando la exposici\u00f3n ni siquiera hab\u00eda abierto, las entradas ya estaban agotadas con un mes de antelaci\u00f3n. Y eso considerando que los precios de las visitas y entradas no son bajos. Muchas personas van por un apellido conocido, un nombre c\u00e9lebre, o porque consideran que asistir a esa exposici\u00f3n est\u00e1 de moda. Y esto conlleva una actitud acorde. Algunos visitantes vienen y atrapan Pok\u00e9mon o se hacen selfies. Falta respeto hacia los empleados del museo y las obras. Pero este es el reverso de la moneda, es decir, es inevitable ante la aparici\u00f3n de una demanda tan masiva. De todos modos, la persona ver\u00e1 algo y lo recordar\u00e1, aunque haya venido por moda. Y la pr\u00f3xima vez quiz\u00e1s venga ya de forma consciente. Por lo tanto, considero que es imprescindible hacer algo a nivel organizativo para adaptarse al creciente inter\u00e9s por el arte y mantenerlo.<\/p>\n

\u2013 Kristina, cu\u00e9ntenos m\u00e1s sobre los cursos educativos. S\u00e9 que usted dirige precisamente un proyecto as\u00ed.<\/strong><\/p>\n

Kristina Eroshkina: <\/strong>S\u00ed, es mi pasatiempo, organizo proyectos educativos para ni\u00f1os y adultos en el \u00e1rea de la historia del arte. Alg\u00fan d\u00eda planeo abrir mi propio negocio, lanzar una startup de aprendizaje en l\u00ednea, pero por ahora son solo planes.<\/p>\n

Para los grupos infantiles, organizo a los ni\u00f1os y les ayudo a encontrar un buen conferenciante a quien le guste y sepa trabajar con el p\u00fablico m\u00e1s delicado. Considero que si a un ni\u00f1o de 5 a\u00f1os le toca un gu\u00eda que no sabe c\u00f3mo comunicarse con un oyente tan joven, esto puede perjudicar gravemente su relaci\u00f3n con el arte. Es muy importante que la primera impresi\u00f3n de los ni\u00f1os al visitar una exposici\u00f3n sea positiva.<\/p>\n

Con los grupos de adultos visitamos exposiciones, estudiamos historia del arte e incluso organizamos duelos de historia del arte.\u00a0 Much\u00edsima gente quiere entender el arte, y yo les ayudo.<\/p>\n

\u2013 Olesya, \u00bfqu\u00e9 estilo art\u00edstico tiene mayor demanda hoy en d\u00eda entre el p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n

Olesya Sudzhan: <\/strong>El autor contempor\u00e1neo ama experimentar. Esto se aplica especialmente a los artistas de las grandes ciudades que quieren desarrollarse, probar cosas nuevas, destacar. Por lo tanto, no es de extra\u00f1ar que durante el \u00faltimo a\u00f1o los l\u00edmites de la representaci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo se hayan ampliado enormemente: videoarte, nuevos medios, instalaciones, t\u00e9cnicas mixtas. \u00bfY por qu\u00e9 no? Lo importante es que dicha creaci\u00f3n no sea una farsa y destaque por un alto nivel de maestr\u00eda. Al fin y al cabo, el artista contempor\u00e1neo es un vanguardista y un innovador. Ejecuci\u00f3n inusual, contenido audaz, gama crom\u00e1tica radical\u2026 Esta lucha por la novedad es lo que impulsa el arte contempor\u00e1neo. Es dif\u00edcil nombrar un solo estilo art\u00edstico como el m\u00e1s popular. En todas las \u00e9pocas gusta lo que despierta emociones y no deja indiferente. Nosotros nos dedicamos precisamente a buscar y promocionar a esos autores talentosos cuyas obras enganchan y despiertan un inter\u00e9s sincero en el p\u00fablico.<\/p>\n

\u2013 Si hablamos de la pintura de museo, vemos que en 2016 se produce una especie de simbiosis, donde existe inter\u00e9s tanto por la pintura cl\u00e1sica de maestros reconocidos como por el arte contempor\u00e1neo. \u00bfY qu\u00e9 pron\u00f3stico podemos hacer para 2017?<\/p>\n

Kristina Eroshkina<\/strong>: A mi parecer, el inter\u00e9s por visitar exposiciones no har\u00e1 m\u00e1s que aumentar. Y adem\u00e1s hacia diferentes estilos. Lo que veo ahora bien puede llamarse una \u00ablucha\u00bb, en el buen sentido, entre las galer\u00edas l\u00edderes. Las exposiciones son interesantes, los nombres son c\u00e9lebres.\u00a0 Existe un cierto problema con las capacidades t\u00e9cnicas de las galer\u00edas; en mi opini\u00f3n, no est\u00e1n muy adaptadas para recibir a semejante flujo de personas. Y hay que hacer algo al respecto: tal vez un nuevo espacio, m\u00e1s automatizaci\u00f3n de procesos. Quiz\u00e1s sea necesario introducir entradas nominativas para aquellas exposiciones que se prevea que tendr\u00e1n gran demanda. Es decir, hay que controlar de alg\u00fan modo la situaci\u00f3n para evitar revendedores y largas colas. Para que en el museo est\u00e9n c\u00f3modos tanto los visitantes como los empleados.<\/p>\n

Los museos tienen planes muy prometedores para 2017.\u00a0 El Museo Pushkin inaugura la exposici\u00f3n \u00abLas voces del museo imaginario de Andr\u00e9 Malraux\u00bb, algo que nunca se hab\u00eda visto en Rusia. Se tratar\u00e1 de un di\u00e1logo singular entre culturas y periodos de la historia del arte dentro de una misma exposici\u00f3n.<\/p>\n

Se prev\u00e9n much\u00edsimas exposiciones; por ejemplo, en el Museo Pushkin comienza la exposici\u00f3n de vanguardia georgiana. En primavera podremos ver all\u00ed una exposici\u00f3n de arte de posguerra, as\u00ed como la obra del maestro italiano Giorgio Morandi. Y en verano nos espera una exposici\u00f3n de Titian, Veronese y Tintoretto.<\/p>\n

En la Galer\u00eda Tretiakov, hasta mediados de febrero podremos ver pinturas de la colecci\u00f3n de los Museos Vaticanos, en primavera la obra de Giorgio de Chirico; seg\u00fan tengo entendido, hay planes para exposiciones de V.V. Vereshchagin e I.E. Repin, aunque por ahora no hay informaci\u00f3n oficial al respecto.\u00a0 Se planea una exposici\u00f3n aniversario de Serebryakova. Y estos, por supuesto, no son todos los planes. En resumen, el a\u00f1o 2017 promete ser muy interesante.<\/p>\n

\"\u043e\u043b\u0435\u0441\u044f\"<\/p>\n

\u2013 Olesya, \u00bfqu\u00e9 a\u00f1adir\u00eda usted respecto al pron\u00f3stico para 2017 en el mundo del arte?<\/strong><\/p>\n

Olesya Sudzhan : <\/strong>Por supuesto, creo que el pr\u00f3ximo a\u00f1o ser\u00e1 muy afortunado para el arte ruso. La atenci\u00f3n y el inter\u00e9s por nuestro pa\u00eds en general, as\u00ed como por la cultura y el arte en particular, han aumentado enormemente en el \u00faltimo par de a\u00f1os.\u00a0 En oto\u00f1o abri\u00f3 en Par\u00eds, en la Fundaci\u00f3n \u00abLouis Vuitton\u00bb, una gran exposici\u00f3n: \u00abObras maestras del arte moderno. La colecci\u00f3n Sergey Shchukin. Museo Estatal del Hermitage \u2013 Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin\u00bb. Este evento se convirti\u00f3 en un proyecto conjunto emblem\u00e1tico entre ambos pa\u00edses. Justo en esa \u00e9poca nuestra galer\u00eda realizaba una exposici\u00f3n de una artista rusa en Francia, y vimos con nuestros propios ojos c\u00f3mo se alegraban los franceses de que el arte uniera a Rusia y Francia, y lo sinceramente interesados que estaban en la creaci\u00f3n de los artistas rusos contempor\u00e1neos. Por eso espero que en 2017 el arte ruso est\u00e9 dignamente representado en la escena internacional, y planeamos organizar sin falta nuevos proyectos internacionales para que en todo el mundo vean el gran potencial que tiene nuestro pa\u00eds en el campo del arte. Y, por supuesto, deleitaremos a nuestros visitantes con nuevos nombres, obras talentosas e interesantes exposiciones en diferentes espacios de Mosc\u00fa y otras ciudades.<\/p>\n

\u2013 Olesya, Kristina, tengo las siguientes preguntas para ustedes: \u00bfqui\u00e9n es el comprador y qui\u00e9n el admirador?<\/strong><\/p>\n

Olesya Sudzhan: <\/strong>En nuestra galer\u00eda, el comprador es la juventud moderna, con los pies bien asentados en la tierra, que sabe lo que quiere, tiene ambiciones, se interesa por el arte y sabe gastar el dinero de manera inteligente. Tambi\u00e9n familias, personas de mediana edad que buscan rodearse de obras originales, no necesariamente caras. Precisamente para ellos creamos nuestro espacio en l\u00ednea y realizamos proyectos expositivos interactivos.<\/p>\n

Kristina Eroshkina:<\/strong> Para m\u00ed, tanto compradores como admiradores en una sola persona han sido y siguen siendo las personas que aman el arte. Son ni\u00f1os y adultos de diversas edades. Lamentablemente, en nuestro sistema educativo ruso este campo de conocimiento apenas est\u00e1 representado. Las \u00fanicas excepciones son las universidades especializadas y las escuelas enfocadas,\u00a0aquellas instituciones educativas donde se estudia espec\u00edficamente la historia del arte. Por eso muchos se interesan de forma aut\u00f3noma. Me parece que cualquier proyecto educativo en el \u00e1mbito del arte tiene actualmente un \u00e9xito enorme. Y este \u00e9xito solo seguir\u00e1 creciendo en los pr\u00f3ximos a\u00f1os.<\/p>\n

Maria Smerchinskaya<\/em><\/p>\n

Foto: Yana Julliard<\/a><\/em><\/p>\n

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