Dates de l’événement : 1 июня 2024 - 11 июня 2024
Vernissage : samedi, 1 июня 2024, de 18.00 à 21.00
Lieu : espace artistique du Marché sur Leninsky, Ленинский просп., 108, стр. 1, 2 этаж, Москва
Horaires d’ouverture : lun-mer 10:00–23:00 ; jeu-dim 10:00–00:00. Entrée libre.
Toutes les œuvres sont disponibles à l’achat lors de l’exposition, en ligne ou via What'sUp : +7 925 113 4017
À l’époque victorienne, le langage des fleurs servait à exprimer secrètement des sentiments lorsqu’il était impossible d’en parler ouvertement. Dans la tradition orientale, les fleurs sont des éléments essentiels d’une simplicité raffinée, obtenue en révélant la beauté naturelle du matériau.
L’artiste Inna Sumina construit sa pratique artistique autour d’images de fleurs, explorant l’influence de la couleur sur la perception du spectateur tout en analysant ses propres émotions. Les œuvres d’Inna se distinguent par sa manière d’observer la fleur, sa position dans l’espace du cadre, ainsi que par les changements et les agrandissements d’échelle. En associant des éléments abstraits à des détails réalistes, Inna ouvre un espace de réflexion et transforme le regard porté sur le familier pour le rendre singulier et unique.
«Je vous invite dans mon « jardin intérieur » - mon havre de bien-être orné de fleurs, un lieu où les tableaux deviennent le reflet d’un état d’âme. À travers l’image de l’iris, comme agrandi plusieurs fois par l’effet d’une prise de vue close-up, je transmets différentes émotions et différents sentiments, je médite sur la beauté du quotidien et le caractère cyclique des événements de la vie, j’observe l’influence de la couleur sur la perception. Je laisse les couleurs devenir mes coauteures, en associant des éléments abstraits dynamiques à des éléments réalistes statiques. La valeur de la vie dans l’instant, l’éclat de chaque jour, la luxuriance et le caractère dramatique du déclin — tout cela se reflète dans mes toiles». - Inna Sumina.
À propos de l’artiste:
Inna Sumina

Artiste résidente de la galerie. Elle a étudié à la British Higher School of Art and Design. Son thème principal: les fleurs comme métaphore des émotions. Dans sa pratique picturale, elle travaille le plus souvent à l’huile, sur toile ou sur papier. "Dans mes œuvres, j’aborde le caractère fugace du temps. Vivre l’instant s’oppose à la quête de plaisirs immédiats propre à la société de consommation. La pleine conscience devient une façon de ralentir et de voir la beauté ici et maintenant. À travers les images de fleurs, j’analyse la brièveté de la vie en établissant un parallèle entre l’existence humaine et les étapes de croissance d’une plante (floraison luxuriante - lent dépérissement)…" Ses œuvres figurent dans des collections privées en Russie et à l’étranger.



