{"id":7466,"date":"2017-04-05T20:05:03","date_gmt":"2017-04-05T20:05:03","guid":{"rendered":"https:\/\/kvartiras.com\/?p=7466"},"modified":"2020-06-15T16:45:48","modified_gmt":"2020-06-15T16:45:48","slug":"coffee-talk","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kvartiras.com\/fr\/coffee-talk\/","title":{"rendered":"L&rsquo;art autour d&rsquo;un caf\u00e9"},"content":{"rendered":"<div id=\"pl-7466\"  class=\"panel-layout\" ><div id=\"pg-7466-0\"  class=\"panel-grid panel-no-style\" ><div id=\"pgc-7466-0-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-7466-0-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"0\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t><h3 class=\"widget-title\">Interview du magazine Megapolis Time n\u00b0 1, 2017<\/h3>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<p><img fetchpriority=\"high\" fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-7460 aligncenter\" src=\"http:\/\/kvartiras.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/smerch-200x300.jpg\" alt=\"smerch\" width=\"593\" height=\"890\" srcset=\"https:\/\/kvartiras.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/smerch-200x300.jpg?v=1785282702 200w, https:\/\/kvartiras.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/smerch-683x1024.jpg?v=1785282702 683w, https:\/\/kvartiras.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/smerch-768x1152.jpg?v=1785282702 768w, https:\/\/kvartiras.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/smerch-1024x1536.jpg?v=1785282702 1024w, https:\/\/kvartiras.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/smerch-1365x2048.jpg?v=1785282702 1365w, https:\/\/kvartiras.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/smerch-1320x1980.jpg?v=1785282702 1320w, https:\/\/kvartiras.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/smerch-300x450.jpg?v=1785282702 300w, https:\/\/kvartiras.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/smerch-700x1050.jpg?v=1785282702 700w, https:\/\/kvartiras.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/smerch.jpg?v=1785282702 1440w\" sizes=\"(max-width: 593px) 100vw, 593px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>L'ann\u00e9e 2016 est rest\u00e9e dans les m\u00e9moires gr\u00e2ce \u00e0 de nombreux \u00e9v\u00e9nements marquants, et le monde de la culture et de l'art n'a pas fait exception. Qui parmi vous ne se souvient pas des files d'attente immenses devant le Mus\u00e9e Pouchkine ou la Galerie Tr\u00e9tiakov, r\u00e9unies parce que le public br\u00fblait d'envie de voir les expositions d'Aivazovsky, de Raphael et d'autres grands ma\u00eetres. Mais comment s'est finalement d\u00e9roul\u00e9e l'ann\u00e9e \u00e9coul\u00e9e dans le domaine de l'art, et quels pronostics peut-on faire pour l'ann\u00e9e 2017 \u00e0 venir ? Dans une conversation agr\u00e9able sur ce sujet et bien d'autres encore, Kristina Eroshkina, qui s'occupe de projets \u00e9ducatifs dans le domaine de l'histoire de l'art et qui est \u00e9galement curatrice de la galerie en ligne, ainsi qu'Olesya Sudzhan \u2013 directrice de la galerie en ligne KVARTIRA S, nous ont tout racont\u00e9. \u00a0<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u2013 Kristina, selon vous, par quoi l'ann\u00e9e 2016 est-elle rest\u00e9e dans les m\u00e9moires dans le monde de l'art ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Kristina Eroshkina : <\/strong>Sans aucun doute, il est rest\u00e9 grav\u00e9 dans les m\u00e9moires gr\u00e2ce \u00e0 Serov, Aivazovsky, Raphael et, plus important encore, par l'int\u00e9r\u00eat inattendu que ces expositions ont suscit\u00e9 aupr\u00e8s du public. C'est un ph\u00e9nom\u00e8ne tr\u00e8s curieux, car les gens ont commenc\u00e9 \u00e0 s'int\u00e9resser \u00e0 l'art \u00e0 tel point qu'ils \u00e9taient pr\u00eats \u00e0 endurer toutes sortes de privations sous la forme de files d'attente de 5 heures par un froid de 30 degr\u00e9s. Ce fut un indicateur frappant de l'attention accrue port\u00e9e \u00e0 l'art en g\u00e9n\u00e9ral, et aux arts plastiques en particulier.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u2013 Olesya, et par quoi l'ann\u00e9e 2016 s'est-elle marqu\u00e9e pour la galerie ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Olesya Sudzhan : <\/strong>La m\u00eame situation. Les gens s'int\u00e9ressent non seulement aux classiques, mais aussi \u00e0 l'art contemporain. En 2016, selon les statistiques, une hausse des ventes des \u0153uvres de nouveaux auteurs a \u00e9t\u00e9 observ\u00e9e \u2013 elles ont augment\u00e9 d'environ 10 \u00e0 15 %. Et cela malgr\u00e9 la situation \u00e9conomique difficile du pays. Un int\u00e9r\u00eat durable pour l'art contemporain est enfin apparu dans la soci\u00e9t\u00e9, et notre galerie, bien qu'\u00e9tant un jeune projet, l'a d\u00e9j\u00e0 ressenti : nous avons r\u00e9uni un groupe d'artistes talentueux et int\u00e9ressants, r\u00e9alis\u00e9 plus de dix projets d'exposition r\u00e9ussis, y compris \u00e0 l'\u00e9chelle internationale, commenc\u00e9 \u00e0 collaborer \u00e9troitement avec des sp\u00e9cialistes du secteur de l'art et du design, et surtout, trac\u00e9 notre propre voie de d\u00e9veloppement.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u2013 Olesya, vers quel type d'art les gens sont-ils plus attir\u00e9s aujourd'hui : les classiques ou l'art contemporain ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Olesya Sudzhan: <\/strong>Il me semble que le public s'int\u00e9resse \u00e0 tout aujourd'hui. Les files d'attente dans les mus\u00e9es prouvent une fois de plus que les \u0153uvres des grands ma\u00eetres restent d'actualit\u00e9 et tr\u00e8s demand\u00e9es. Il convient de noter qu'il y a plus de jeunes parmi les visiteurs des expositions d'art classique. Et c'est r\u00e9jouissant, car pour vraiment comprendre l'art contemporain et le saisir, il est essentiel de conna\u00eetre la tradition classique. Concernant le march\u00e9 des \u0153uvres contemporaines : une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d'amateurs, de passionn\u00e9s et de collectionneurs a d\u00e9j\u00e0 \u00e9merg\u00e9 \u2013 ce sont des jeunes enthousiastes, intelligents, curieux et connaisseurs, qui sont non seulement solvables, mais sont aussi ravis d'investir 5 \u00e0 10 % de leur revenu annuel dans l'art. Ils comprennent ce qu'est \u00ab l'art de vivre avec l'art \u00bb et meublent l'espace qui les entoure avec des \u0153uvres uniques ou en \u00e9dition limit\u00e9e d'auteurs contemporains, en les utilisant pour d\u00e9corer leurs logements ou leurs bureaux.\u00a0 Si auparavant les gens cherchaient surtout \u00e0 ressentir des \u00e9motions face \u00e0 une \u0153uvre d'art \u2013 s'\u00e9merveiller, r\u00eaver, s'en impr\u00e9gner, comprendre \u2013, aujourd'hui ils r\u00e9fl\u00e9chissent aussi \u00e0 la dimension d'investissement.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u2013 Et si l'on parle des mus\u00e9es. Pourquoi les gens ont-ils commenc\u00e9 \u00e0 les fr\u00e9quenter avec un tel engouement ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Kristina Eroshkina : <\/strong>\u00c0 mon avis, ce ph\u00e9nom\u00e8ne a de nombreuses causes. Tout d'abord, en ce qui concerne l'exposition Serov, cela est sans aucun doute d\u00fb au fait que cet \u00e9v\u00e9nement a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d'une couverture m\u00e9diatique tr\u00e8s active, des budgets ayant \u00e9t\u00e9 allou\u00e9s pour couvrir ces manifestations dans la presse et \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision. C'est formidable que l'on y ait pr\u00eat\u00e9 attention, que cela soit m\u00e9diatis\u00e9 et soutenu. La deuxi\u00e8me raison r\u00e9side sans aucun doute dans le fait que beaucoup ont compris que l'art est important. Et il est important non seulement pour les adultes, mais aussi pour les enfants, car un int\u00e9r\u00eat croissant est \u00e9galement observ\u00e9 chez les plus jeunes. Aujourd'hui, il est tr\u00e8s difficile d'acc\u00e9der aux cours \u00e9ducatifs pour enfants du Mus\u00e9e Pouchkine ou de la Galerie Tr\u00e9tiakov, o\u00f9 il y a toujours d'immenses files d'attente pour s'inscrire. Et c'est pr\u00e9cis\u00e9ment ce sur quoi il faut travailler : l'art doit \u00eatre accessible.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pour en revenir \u00e0 la situation avec Serov, je peux dire que c'est pr\u00e9cis\u00e9ment avec lui qu'il est devenu clair qu'une sorte de perc\u00e9e dans l'int\u00e9r\u00eat du grand public pour l'art avait commenc\u00e9, suivie par l'exposition Aivazovsky, qui a suscit\u00e9 encore plus d'int\u00e9r\u00eat, puis Raphael au Mus\u00e9e Pouchkine. Mon pronostic est qu'\u00e0 l'avenir, le nombre de personnes s'int\u00e9ressant \u00e0 l'art ne fera qu'augmenter. Et c'est merveilleux !<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Par exemple, la Galerie Tr\u00e9tiakov vient de recevoir une collection de peintures issue des Mus\u00e9es du Vatican. Alors que l'exposition n'\u00e9tait m\u00eame pas encore ouverte, les billets d'entr\u00e9e \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 \u00e9puis\u00e9s un mois \u00e0 l'avance. Et ce, malgr\u00e9 des tarifs de visites et de billets non n\u00e9gligeables. De nombreuses personnes viennent pour un nom connu, un grand nom, ou parce qu'elles pensent qu'il est \u00e0 la mode de se rendre \u00e0 cette exposition. Et cela entra\u00eene une attitude correspondante. Certains visiteurs viennent pour attraper des Pok\u00e9mon ou faire des selfies. Il y a un manque de respect envers le personnel du mus\u00e9e et les \u0153uvres expos\u00e9es. Mais c'est le revers de la m\u00e9daille, c'est-\u00e0-dire que c'est in\u00e9vitable avec l'\u00e9mergence d'une telle demande de masse. Quoi qu'il en soit, la personne regardera quelque chose et s'en souviendra, m\u00eame si elle est venue parce que c'est tendance. Et la prochaine fois, elle viendra peut-\u00eatre de mani\u00e8re plus consciente. C'est pourquoi je pense qu'il faut absolument agir sur le plan organisationnel pour s'adapter \u00e0 cet int\u00e9r\u00eat croissant pour l'art et le soutenir.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u2013 Kristina, dites-nous en plus sur les cours \u00e9ducatifs. Je sais que vous dirigez justement un tel projet.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Kristina Eroshkina : <\/strong>Oui, c'est mon passe-temps, j'organise des projets \u00e9ducatifs pour enfants et adultes dans le domaine de l'histoire de l'art. Un jour, je pr\u00e9vois d'ouvrir ma propre entreprise, de lancer une start-up de formation en ligne, mais pour l'instant, ce ne sont que des projets.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pour les groupes d'enfants, je rassemble les enfants et les aide \u00e0 trouver un bon conf\u00e9rencier qui aime et sait travailler avec le public le plus d\u00e9licat. Je pense que si un enfant de 5 ans tombe sur un guide qui ne sait pas interagir avec un si jeune auditeur, cela peut nuire tr\u00e8s s\u00e9rieusement \u00e0 sa relation avec l'art. Il est tr\u00e8s important que les enfants gardent une impression positive de leur premi\u00e8re visite \u00e0 telle ou telle exposition.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Avec les groupes d'adultes, nous visitons des expositions, \u00e9tudions l'histoire de l'art et organisons m\u00eame des joutes d'histoire de l'art.\u00a0 Beaucoup de gens souhaitent comprendre l'art, et je les y aide.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u2013 Olesya, quel style artistique est le plus demand\u00e9 aujourd'hui par le public ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Olesya Sudzhan: <\/strong>L'auteur contemporain aime exp\u00e9rimenter. Cela concerne particuli\u00e8rement les artistes des grandes villes qui veulent \u00e9voluer, essayer de nouvelles choses, se d\u00e9marquer. Il n'est donc pas surprenant qu'au cours de la derni\u00e8re ann\u00e9e, les limites de la repr\u00e9sentation de l'art contemporain s'en soient consid\u00e9rablement \u00e9largies \u2013 art vid\u00e9o, nouveaux m\u00e9dias, installations, techniques mixtes. Et pourquoi pas ? L'essentiel est qu'une telle cr\u00e9ation ne soit pas une farce et se distingue par un haut niveau de ma\u00eetrise. En effet, l'artiste contemporain est un avant-gardiste et un novateur. Une ex\u00e9cution originale, un contenu audacieux, une palette de couleurs radicale\u2026 Cette qu\u00eate de nouveaut\u00e9 pousse l'art contemporain vers l'avant. Il est difficile de nommer un seul style artistique comme \u00e9tant le plus populaire. \u00c0 toutes les \u00e9poques, ce qui pla\u00eet, c'est ce qui \u00e9veille des \u00e9motions et ne laisse pas indiff\u00e9rent. C'est pr\u00e9cis\u00e9ment notre m\u00e9tier de rechercher et promouvoir ces auteurs talentueux dont les \u0153uvres \u00ab accrochent \u00bb et suscitent un int\u00e9r\u00eat sinc\u00e8re du public.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Si l'on parle de la peinture de mus\u00e9e, nous constatons qu'en 2016 une sorte de symbiose s'est produite, o\u00f9 il y a un int\u00e9r\u00eat \u00e0 la fois pour la peinture classique des ma\u00eetres reconnus et pour l'art contemporain. Et quel pronostic pouvons-nous faire pour 2017 ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Kristina Eroshkina<\/strong> : \u00c0 mon avis, l'int\u00e9r\u00eat pour la fr\u00e9quentation des expositions ne fera que cro\u00eetre. Et ce, pour diff\u00e9rents styles. Ce que je vois actuellement peut tout \u00e0 fait \u00eatre qualifi\u00e9 de \u00ab rivalit\u00e9 \u00bb, au bon sens du terme, entre les principales galeries. Les expositions sont int\u00e9ressantes, les noms prestigieux.\u00a0 Il existe un certain probl\u00e8me avec les capacit\u00e9s techniques des galeries : selon moi, elles ne sont pas tr\u00e8s adapt\u00e9es pour recevoir un tel flux de visiteurs. Et il faut y rem\u00e9dier : peut-\u00eatre un nouvel espace, une plus grande automatisation des processus. Il faudrait peut-\u00eatre introduire des billets nominatifs pour les expositions qui s'annoncent tr\u00e8s demand\u00e9es. Il faut donc contr\u00f4ler la situation pour \u00e9viter les revendeurs et les longues files d'attente. Afin que le mus\u00e9e soit confortable tant pour les visiteurs que pour le personnel.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les mus\u00e9es ont des projets tr\u00e8s prometteurs pour 2017.\u00a0 Le Mus\u00e9e d'\u00c9tat des Beaux-Arts Pouchkine ouvre l'exposition \u00ab Les voix du mus\u00e9e imaginaire d'Andr\u00e9 Malraux \u00bb \u2013 c'est quelque chose qui n'existait pas encore en Russie. Il s'agira ainsi d'un dialogue original entre les cultures et les \u00e9poques de l'histoire de l'art dans le cadre d'une seule exposition.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">De nombreuses expositions sont pr\u00e9vues, par exemple, l'exposition de l'avant-garde g\u00e9orgienne commence au Mus\u00e9e Pouchkine. Au printemps, nous pourrons y d\u00e9couvrir une exposition d'art d'apr\u00e8s-guerre ainsi que les \u0153uvres du ma\u00eetre italien Giorgio Morandi. Et en \u00e9t\u00e9, une exposition consacr\u00e9e \u00e0 Titian, Veronese et Tintoretto nous attend.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c0 la Galerie Tr\u00e9tiakov, jusqu'\u00e0 mi-f\u00e9vrier, nous pourrons voir des tableaux de la collection des Mus\u00e9es du Vatican, au printemps les \u0153uvres de Giorgio de Chirico ; pour autant que je sache, des expositions consacr\u00e9es \u00e0 V.V. Vereshchagin et I.E. Repin sont pr\u00e9vues, mais il n'y a pas encore d'informations officielles \u00e0 ce sujet.\u00a0 Une exposition anniversaire de Serebryakova est \u00e9galement au programme. Et ce ne sont \u00e9videmment pas tous les projets. Pour r\u00e9sumer tout ce qui pr\u00e9c\u00e8de, l'ann\u00e9e 2017 promet d'\u00eatre passionnante.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-7463 aligncenter\" src=\"http:\/\/kvartiras.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/\u043e\u043b\u0435\u0441\u044f-200x300.jpg\" alt=\"\u043e\u043b\u0435\u0441\u044f\" width=\"653\" height=\"980\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u2013 Olesya, qu'ajouteriez-vous concernant les pr\u00e9visions pour 2017 dans le monde de l'art ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Olesya Sudzhan : <\/strong>Bien s\u00fbr, je crois que l'ann\u00e9e \u00e0 venir sera r\u00e9ussie pour l'art russe. L'attention et l'int\u00e9r\u00eat pour notre pays en g\u00e9n\u00e9ral, ainsi que pour la culture et l'art en particulier, ont fortement augment\u00e9 ces deux derni\u00e8res ann\u00e9es.\u00a0 \u00c0 l'automne, \u00e0 Paris, \u00e0 la Fondation \u00ab Louis Vuitton \u00bb, a ouvert une exposition d'envergure \u00ab Chefs-d'\u0153uvre de l'art moderne. La collection Sergey Shchukin. Mus\u00e9e d'\u00c9tat de l'Ermitage \u2013 Mus\u00e9e d'\u00c9tat des Beaux-Arts Pouchkine \u00bb. Cet \u00e9v\u00e9nement est devenu un projet conjoint embl\u00e9matique entre les deux pays. C'est pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 cette \u00e9poque que notre galerie organisait l'exposition d'une artiste russe en France, et nous avons vu de nos propres yeux combien les Fran\u00e7ais \u00e9taient heureux que l'art r\u00e9unisse la Russie et la France, et avec quel int\u00e9r\u00eat sinc\u00e8re ils d\u00e9couvraient le travail des artistes russes contemporains. C'est pourquoi j'esp\u00e8re qu'en 2017 l'art russe sera dignement repr\u00e9sent\u00e9 sur la sc\u00e8ne internationale, et nous pr\u00e9voyons d'organiser de nouveaux projets internationaux pour que le monde entier voie \u00e0 quel point notre pays poss\u00e8de un fort potentiel artistique. Et bien s\u00fbr, nous ravirons nos visiteurs avec de nouveaux noms, des \u0153uvres talentueuses et des expositions passionnantes sur diff\u00e9rents espaces \u00e0 Moscou et dans d'autres villes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u2013 Olesya, Kristina, j'ai les questions suivantes pour vous : qui est l'acheteur et qui est l'amateur d'art ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Olesya Sudzhan: <\/strong>Dans notre galerie, l'acheteur est une jeunesse moderne qui a les pieds sur terre, sait ce qu'elle veut, a des ambitions, s'int\u00e9resse \u00e0 l'art et sait d\u00e9penser son argent \u00e0 bon escient. Ainsi que des familles, des personnes d'\u00e2ge moyen, qui cherchent \u00e0 s'entourer d'\u0153uvres originales, pas n\u00e9cessairement tr\u00e8s ch\u00e8res. C'est pr\u00e9cis\u00e9ment pour eux que nous avons cr\u00e9\u00e9 notre espace en ligne et menons des projets d'exposition interactifs.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Kristina Eroshkina:<\/strong> Pour ma part, les acheteurs et les amateurs d'art en une seule personne ont toujours \u00e9t\u00e9 et restent les passionn\u00e9s d'art. Ce sont des enfants et des adultes de tous \u00e2ges. Malheureusement, dans notre syst\u00e8me \u00e9ducatif russe, ce domaine de connaissances est presque absent. Seules font exception les universit\u00e9s sp\u00e9cialis\u00e9es et les \u00e9coles sp\u00e9cialis\u00e9es,\u00a0les \u00e9tablissements d'enseignement o\u00f9 l'histoire de l'art est \u00e9tudi\u00e9e de mani\u00e8re cibl\u00e9e. C'est pourquoi beaucoup s'y int\u00e9ressent de mani\u00e8re autonome. Il me semble que tous les projets \u00e9ducatifs dans le domaine de l'art rencontrent un immense succ\u00e8s \u00e0 l'heure actuelle. Et ce succ\u00e8s ne fera que cro\u00eetre dans les ann\u00e9es \u00e0 venir.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Maria Smerchinskaya<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Photo : <a href=\"http:\/\/yanajulliard.com\">Yana Julliard<\/a><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/megapolistime.com\/pro-iskusstvo\/\"><strong>Aller sur le site du magazine<\/strong><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-7462 aligncenter\" src=\"http:\/\/kvartiras.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/T4A4121-300x200.jpg\" alt=\"_T4A4121\" width=\"950\" height=\"633\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>L&rsquo;ann\u00e9e 2016 est rest\u00e9e dans les m\u00e9moires gr\u00e2ce \u00e0 de nombreux \u00e9v\u00e9nements marquants, et le monde de la culture et de l&rsquo;art n&rsquo;a pas fait exception. Qui parmi vous ne se souvient pas des files d&rsquo;attente immenses devant le Mus\u00e9e Pouchkine ou la Galerie Tr\u00e9tiakov, r\u00e9unies parce que le public br\u00fblait d&rsquo;envie de voir les [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-7466","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kvartiras.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7466","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kvartiras.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kvartiras.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kvartiras.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kvartiras.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7466"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/kvartiras.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7466\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kvartiras.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7466"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kvartiras.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7466"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kvartiras.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7466"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}