Date dell’evento: 1 июня 2024 - 11 июня 2024

Vernissage: sabato, 1 июня 2024, dalle 18.00 alle 21.00

Luogo: spazio artistico del Mercato sul Leninsky, Ленинский просп., 108, стр. 1, 2 этаж, Москва

Orari di apertura: lun-mer 10:00–23:00; gio-dom 10:00–00:00. Ingresso libero.

CATALOGO DELLE OPERE

Tutte le opere possono essere acquistate in mostra, online oppure tramite What'sUp: +7 925 113 4017

In epoca vittoriana, il linguaggio dei fiori veniva utilizzato per esprimere segretamente i sentimenti quando non era possibile parlarne apertamente. Nella tradizione orientale, i fiori sono elementi essenziali di una raffinata semplicità, raggiunta rivelando la bellezza naturale del materiale.

L’artista Inna Sumina costruisce la propria pratica artistica intorno alle immagini dei fiori, esplorando l’influenza del colore sulla percezione dello spettatore e analizzando al tempo stesso le proprie emozioni. Le opere di Inna si distinguono per il modo in cui osserva il fiore, per la sua posizione nello spazio dell’inquadratura e per le variazioni e gli ingrandimenti di scala. Combinando elementi astratti e dettagli realistici, Inna lascia spazio alla riflessione e trasforma la percezione di ciò che è familiare in qualcosa di speciale e irripetibile.

«Vi invito nel mio « giardino interiore » - il mio angolo di benessere ornato di fiori, un luogo in cui i dipinti diventano il riflesso dello stato d’animo. Attraverso l’immagine dell’iris, come se fosse ingrandito più volte dall’effetto di una ripresa close-up, trasmetto emozioni e sentimenti diversi, rifletto sulla bellezza della quotidianità e sulla ciclicità degli eventi della vita, osservo l’influenza del colore sulla percezione. Lascio che i colori diventino miei coautori, combinando elementi astratti dinamici con elementi realistici statici. Il valore della vita nel momento presente, la luminosità di ogni giorno, la sontuosità e la drammaticità dell’appassire: tutto questo si riflette sulle mie tele». - Inna Sumina.

Sull’artista: 

Inna Sumina

Artista residente della galleria. Ha studiato alla British Higher School of Art and Design. Il suo tema principale sono i fiori come metafora delle emozioni. Nella sua pratica pittorica utilizza soprattutto l’olio, lavorando su tela o carta. "Nelle mie opere affronto il tema della fugacità del tempo. Vivere il momento si contrappone alla ricerca del piacere immediato nella società dei consumi. La consapevolezza diventa un modo per rallentare e vedere la bellezza qui e ora. Attraverso le immagini dei fiori analizzo la brevità della vita, tracciando un parallelo tra l’esistenza umana e le fasi di crescita di una pianta (fioritura rigogliosa - lento appassimento)…" Le sue opere fanno parte di collezioni private in Russia e all’estero.