{"id":7466,"date":"2017-04-05T20:05:03","date_gmt":"2017-04-05T20:05:03","guid":{"rendered":"https:\/\/kvartiras.com\/?p=7466"},"modified":"2020-06-15T16:45:48","modified_gmt":"2020-06-15T16:45:48","slug":"coffee-talk","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kvartiras.com\/it\/coffee-talk\/","title":{"rendered":"L’arte davanti a un caff\u00e8"},"content":{"rendered":"

Intervista dalla rivista Megapolis Time n. 1, 2017<\/h3>\n
\n\t

\"smerch\"<\/p>\n

Il 2016 \u00e8 stato ricordato per molti eventi vividi, e il mondo della cultura e dell'arte non fa eccezione. Chi di voi non ricorda le enormi code davanti al Museo Pu\u0161kin o alla Galleria Tret'jakov, radunatevi perch\u00e9 il pubblico desiderava ardentemente vedere le mostre di Aivazovsky, Raphael e altri grandi maestri. Ma com'\u00e8 stato alla fine l'anno passato nel campo dell'arte e quali previsioni si possono fare per il futuro 2017? In una piacevole conversazione su questo e molto altro, ci hanno raccontato Kristina Eroshkina, che si occupa di progetti educativi nel campo della storia dell'arte ed \u00e8 anche curatrice della galleria online, e Olesya Sudzhan \u2013 direttrice della galleria online KVARTIRA S. \u00a0<\/em><\/p>\n

\u2013 Kristina, secondo Lei, per cosa \u00e8 stato ricordato il 2016 nell'arte?<\/strong><\/p>\n

Kristina Eroshkina: <\/strong>Senza dubbio \u00e8 stato ricordato per Serov, Aivazovsky, Raphael e, cosa pi\u00f9 importante, per l'inaspettato interesse che queste mostre hanno suscitato nel pubblico. \u00c8 un fenomeno molto curioso, poich\u00e9 le persone hanno iniziato a interessarsi all'arte a tal punto da essere disposte a sopportare ogni tipo di disagio sotto forma di enormi code di 5 ore a 30 gradi sotto zero. \u00c8 stato un chiaro indicatore della crescente attenzione verso l'arte in generale, e verso le arti figurative in particolare.<\/p>\n

\u2013 Olesya, e per cosa \u00e8 stato ricordato il 2016 per la galleria?<\/strong><\/p>\n

Olesya Sudzhan : <\/strong>La stessa situazione. Il pubblico si interessa non solo ai classici, ma anche all'arte contemporanea. Nel 2016, secondo le statistiche, si \u00e8 registrata un'ascesa nelle vendite delle opere di nuovi autori \u2013 sono aumentate di circa il 10-15%. E questo nonostante la difficile situazione economica del paese. Nella societ\u00e0 \u00e8 finalmente apparso un interesse stabile per l'arte contemporanea, e la nostra galleria, pur essendo un progetto giovane, l'ha gi\u00e0 avvertito: abbiamo creato un pool di artisti interessanti e di talento, abbiamo realizzato oltre dieci progetti espositivi di successo, anche a livello internazionale, abbiamo iniziato a collaborare strettamente con specialisti nel settore dell'arte e del design e, soprattutto, abbiamo tracciato la nostra strada di sviluppo.<\/p>\n

\u2013 Olesya, verso quale arte si sentono pi\u00f9 attratte le persone oggi: i classici o la contemporaneit\u00e0?<\/strong><\/p>\n

Olesya Sudzhan: <\/strong>Mi sembra che al pubblico oggi interessi tutto. Le code nei musei dimostrano ancora una volta che le opere dei vecchi maestri sono ancora attuali e richieste. Vale la pena notare che tra i visitatori delle mostre d'arte classica ci sono pi\u00f9 giovani. E questo fa piacere, perch\u00e9 per comprendere e approfondire davvero l'arte contemporanea \u00e8 davvero importante conoscere la tradizione classica. Per quanto riguarda il mercato delle opere contemporanee: \u00e8 gi\u00e0 apparsa una nuova generazione di estimatori, appassionati e collezionisti \u2013 si tratta di giovani entusiasti, intelligenti, interessati ed esperti, che non solo sono solvibili, ma sono anche felici di destinare il 5-10% del loro reddito annuale all'arte. Capiscono cosa sia \"l'arte di vivere con l'arte\" e riempiono lo spazio intorno a s\u00e9 con opere uniche o edizioni limitate di autori contemporanei, utilizzandole per decorare le loro case o uffici.\u00a0 Se prima le persone erano pi\u00f9 interessate a trarre emozioni da un'opera d'arte \u2013 volevano rallegrarsi, fantasticare, immedesimarsi, capire \u2013, oggi riflettono gi\u00e0 anche sulla componente d'investimento.<\/p>\n

\u2013 E se parliamo dei musei. Perch\u00e9 le persone hanno iniziato a frequentarli ora con raddoppiato entusiasmo?<\/strong><\/p>\n

Kristina Eroshkina: <\/strong>A mio parere, questo fenomeno ha molte cause. Prima di tutto, se parliamo della mostra di Serov, \u00e8 senza dubbio dovuto al fatto che questo evento \u00e8 stato sostenuto in modo molto attivo dal punto di vista informativo, con stanziamenti di bilancio per coprire tali manifestazioni sulla stampa e in televisione. \u00c8 fantastico che vi si sia prestata attenzione, che venga diffuso e sostenuto. La seconda ragione risiede indubbiamente nel fatto che in molti \u00e8 nata la consapevolezza che l'arte \u00e8 importante. Ed \u00e8 significativa non solo per gli adulti, ma anche per i bambini, poich\u00e9 un crescente interesse si osserva anche nel settore infantile. Oggi \u00e8 difficilissimo accedere ai corsi educativi per bambini presso il Museo Pu\u0161kin o la Galleria Tret'jakov, dove ci sono sempre enormi code per iscriversi. Ed \u00e8 proprio su questo che bisogna lavorare: l'arte deve essere accessibile.<\/p>\n

Tornando alla situazione con Serov, posso dire che \u00e8 stato proprio con lui che si \u00e8 capito l'inizio di una vera e propria svolta nell'interesse di massa per l'arte, seguita dalla mostra di Aivazovsky, che ha suscitato ancora pi\u00f9 interesse, e poi da Raphael al Museo Pu\u0161kin. La mia previsione \u00e8 che in futuro il numero di persone interessate all'arte continuer\u00e0 ad aumentare. Ed \u00e8 bellissimo!<\/p>\n

Per esempio, ora alla Galleria Tret'jakov hanno portato una collezione di dipinti dalla raccolta dei Musei Vaticani. Quando la mostra non era ancora aperta, i biglietti d'ingresso erano gi\u00e0 esauriti con un mese di anticipo. E questo considerando che i prezzi dei tour e dei biglietti non sono affatto bassi. Molte persone vanno per un cognome familiare, un nome famoso, o perch\u00e9 ritengono che visitare questa mostra sia di moda. E questo comporta un atteggiamento corrispondente. Alcuni visitatori vengono a cacciare Pok\u00e9mon o a farsi i selfie. C'\u00e8 una mancanza di rispetto per lo staff del museo e per le opere. Ma questo \u00e8 il rovescio della medaglia, cio\u00e8 \u00e8 inevitabile quando sorge una tale domanda di massa. Ad ogni modo la persona guarder\u00e0 qualcosa e la ricorder\u00e0, anche se \u00e8 venuta solo perch\u00e9 \u00e8 di moda. E la volta successiva forse verr\u00e0 in modo pi\u00f9 consapevole. Pertanto, ritengo che si debba assolutamente fare qualcosa a livello organizzativo per adattarsi al crescente interesse per l'arte e sostenerlo.<\/p>\n

\u2013 Kristina, ci racconti di pi\u00f9 sui corsi educativi. So che Lei gestisce proprio un progetto del genere.<\/strong><\/p>\n

Kristina Eroshkina: <\/strong>S\u00ec, \u00e8 il mio hobby, organizzo progetti educativi per bambini e adulti nel campo della storia dell'arte. Un giorno pianifico di aprire la mia attivit\u00e0, avviare una startup di formazione online, ma per ora sono solo progetti.<\/p>\n

Per i gruppi di bambini, organizzo i ragazzi e li aiuto a trovare un buon docente che ami e sappia lavorare con il pubblico pi\u00f9 delicato. Ritengo che se un bambino di 5 anni incontra una guida che non sa come interfacciarsi con un ascoltatore cos\u00ec giovane, questo possa compromettere seriamente il suo rapporto con l'arte. \u00c8 fondamentale che il primo impatto dei bambini con una mostra sia positivo.<\/p>\n

Con i gruppi di adulti visitiamo mostre, studiamo la storia dell'arte e organizziamo persino sfide storico-artistiche.\u00a0 Moltissime persone vogliono capire l'arte e io le aiuto.<\/p>\n

\u2013 Olesya, qual \u00e8 lo stile artistico pi\u00f9 richiesto oggi dal pubblico?<\/strong><\/p>\n

Olesya Sudzhan: <\/strong>L'autore contemporaneo ama sperimentare. Ci\u00f2 riguarda in particolare gli artisti delle grandi citt\u00e0 che vogliono evolversi, provare cose nuove, distinguersi. Non sorprende quindi che nell'ultimo anno i confini della rappresentazione dell'arte contemporanea si siano notevolmente ampliati: videoarte, nuovi media, installazioni, tecniche miste. E perch\u00e9 no? L'importante \u00e8 che tale creativit\u00e0 non sia una farsa e sia contraddistinta da un alto livello di maestria. Dopotutto, l'artista contemporaneo \u00e8 un avanguardista e un innovatore. Esecuzione insolita, contenuto audace, gamma cromatica radicale\u2026 Questa lotta per la novit\u00e0 spinge in avanti l'arte contemporanea. \u00c8 difficile nominare un unico stile artistico pi\u00f9 popolare. In ogni epoca piace ci\u00f2 che risveglia le emozioni e non lascia indifferenti. Ci occupiamo proprio di cercare e promuovere questi autori di talento, le cui opere \"catturano\" e suscitano un sincero interesse nel pubblico.<\/p>\n

\u2013 Se parliamo della pittura da museo, vediamo che nel 2016 si verifica una sorta di simbiosi, dove c'\u00e8 interesse sia per la pittura classica dei maestri riconosciuti sia per l'arte contemporanea. E che previsione possiamo fare per il 2017?<\/p>\n

Kristina Eroshkina<\/strong>: A mio parere, l'interesse per la visita delle mostre non far\u00e0 che aumentare. E per stili diversi. Quella che vedo ora pu\u00f2 benissimo essere definita una \"lotta\", nel senso buono del termine, tra le principali gallerie. Le mostre sono interessanti, i nomi altisonanti.\u00a0 Esiste un certo problema con le capacit\u00e0 tecniche delle gallerie, a mio avviso non sono molto attrezzate per accogliere un tale flusso di persone. E bisogna fare qualcosa: magari un nuovo spazio, una maggiore automazione dei processi. Forse bisognerebbe introdurre biglietti nominativi per quelle mostre che si preannunciano molto richieste. Vale a dire che bisogna in qualche modo controllare la situazione per evitare bagarini e lunghe code. Affinch\u00e9 nel museo ci sia conforto sia per i visitatori sia per il personale.<\/p>\n

I musei hanno piani molto promettenti per il 2017.\u00a0 Il Museo Pu\u0161kin apre la mostra \"Le voci del museo immaginario di Andr\u00e9 Malraux\" \u2013 \u00e8 qualcosa che non si \u00e8 mai visto prima in Russia. Si tratter\u00e0 quindi di un singolare dialogo tra culture e periodi della storia dell'arte nell'ambito di un'unica mostra.<\/p>\n

Sono in programma moltissime mostre, ad esempio al Museo Pu\u0161kin comincia la mostra dell'avanguardia georgiana. In primavera potremo vedere l\u00ec una mostra sull'arte del dopoguerra e le opere del maestro italiano Giorgio Morandi. E in estate ci aspetta la mostra di Titian, Veronese e Tintoretto.<\/p>\n

Alla Galleria Tret'jakov fino a met\u00e0 febbraio potremo vedere i dipinti della collezione dei Musei Vaticani, in primavera l'opera di Giorgio de Chirico; a quanto ne so, ci sono progetti per mostre su V.V. Vereshchagin e I.E. Repin, ma per ora non ci sono informazioni ufficiali al riguardo.\u00a0 \u00c8 prevista un'esposizione anniversario di Serebryakova. E questi non sono affatto tutti i progetti. Per riassumere quanto sopra, il 2017 promette di essere molto interessante.<\/p>\n

\"\u043e\u043b\u0435\u0441\u044f\"<\/p>\n

\u2013 Olesya, cosa aggiungerebbe riguardo alle previsioni per il 2017 nel mondo dell'arte?<\/strong><\/p>\n

Olesya Sudzhan : <\/strong>Certamente credo che per l'arte russa il prossimo anno sar\u00e0 fortunato. L'attenzione e l'interesse per il nostro paese in generale, cos\u00ec come per la cultura e l'arte in particolare, sono fortemente cresciuti negli ultimi due anni.\u00a0 In autunno a Parigi presso la Fondazione \"Louis Vuitton\" si \u00e8 aperta una grande mostra: \"Capolavori della nuova arte. La collezione Sergey Shchukin. Museo Statale Ermitage \u2013 Museo Statale Pu\u0161kin\". Questo evento \u00e8 diventato un progetto congiunto emblematico per entrambi i paesi. Proprio in quel periodo la nostra galleria teneva una mostra di un'artista russa in Francia, e abbiamo visto con i nostri occhi quanto i francesi fossero felici che l'arte unisse la Russia e la Francia, e quanto sinceramente fossero interessati alla produzione degli artisti russi contemporanei. Pertanto spero che nel 2017 l'arte russa sia degnamente rappresentata sulla scena internazionale, e noi progettiamo di organizzare sicuramente nuovi progetti internazionali affinch\u00e9 in tutto il mondo vedano quanto forte sia il potenziale del nostro paese nel campo dell'arte. E, naturalmente, delizieremo i nostri visitatori con nuovi nomi, opere di talento e mostre interessanti in diverse sedi a Mosca e in altre citt\u00e0.<\/p>\n

\u2013 Olesya, Kristina, ho le seguenti domande per voi: chi \u00e8 l'acquirente e chi l'intenditore?<\/strong><\/p>\n

Olesya Sudzhan: <\/strong>Nella nostra galleria l'acquirente \u00e8 la giovent\u00f9 moderna, ben piantata per terra, che sa cosa vuole, ha le sue ambizioni, si interessa all'arte e sa come spendere saggiamente il denaro. Oltre a famiglie, persone di mezza et\u00e0 che desiderano circondarsi di opere originali, non necessariamente costose. \u00c8 proprio per loro che abbiamo creato il nostro spazio online e realizziamo progetti espositivi interattivi.<\/p>\n

Kristina Eroshkina:<\/strong> Per me gli acquirenti e gli appassionati d'arte in un'unica persona sono stati e rimangono le persone che amano l'arte. Sono bambini e adulti di varie et\u00e0. Purtroppo nel nostro sistema educativo russo questa area di conoscenza \u00e8 quasi del tutto assente. Fanno eccezione solo le universit\u00e0 di settore e le scuole specializzate,\u00a0 quegli istituti dove si studia in modo mirato la storia dell'arte. Pertanto molti vi si interessano in autonomia. Mi sembra che qualsiasi progetto educativo nel campo dell'arte stia riscuotendo un enorme successo. E questo successo non potr\u00e0 che crescere nei prossimi anni.<\/p>\n

Maria Smerchinskaya<\/em><\/p>\n

Foto : Yana Julliard<\/a><\/em><\/p>\n

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\"_T4A4121\"<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il 2016 \u00e8 stato ricordato per molti eventi vividi, e il mondo della cultura e dell’arte non fa eccezione. Chi di voi non ricorda le enormi code davanti al Museo Pu\u0161kin o alla Galleria Tret’jakov, radunatevi perch\u00e9 il pubblico desiderava ardentemente vedere le mostre di Aivazovsky, Raphael e altri grandi maestri. Ma com’\u00e8 stato alla […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-7466","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kvartiras.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7466","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kvartiras.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kvartiras.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kvartiras.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kvartiras.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7466"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/kvartiras.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7466\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kvartiras.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7466"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kvartiras.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7466"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kvartiras.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7466"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}