Die Ausstellung des Künstlers Ilya Drozdov «Alles ist hier!» vereint Werke aus mehreren Serien. Das Leitmotiv der Ausstellung ist das Paradies – die ideale reale und irreale Welt des Guten, die ohne die Welt des Bösen nicht denkbar ist. Der Künstler lädt uns ein, über dieses Thema zu fantasieren und uns vorzustellen, dass wir alle bereits HIER sind – jeder in seiner eigenen idealen Welt.
Gerade das Paradies suchten die ersten Erforscher der Malerei. Später versuchten Jan van Huysum, Jan van Dael, Jan van Os und Jan van Brussel davon zu erzählen: Sie stellten den langen und beschwerlichen Heimweg einer kleinen Ameise über die Blütenblätter einer Pfingstrose zu ihrem Bau und die Reise einer Hummel am Stängel einer Tulpe dar. Dabei schufen sie eine ideale Komposition aus Früchten und Blumen, Licht und Schatten, wie eine Kulisse in einem gewaltigen Theater, und entfalteten ein prachtvolles, theatralisch durchkomponiertes Geschehen. Der Betrachter steht vor der Aufgabe, die Ameise auf einem Blatt aufmerksam anzusehen und darin die Erschaffung Adams zu erkennen.
Doch jeder hat sein eigenes Paradies. Deshalb wählte Ilya Drozdov als Epigraph für seine Gemäldeausstellung ein Zitat von Bulat Okudzhava: «Jeder hört, wie er atmet; wie er atmet, so schreibt er auch, ohne gefallen zu wollen...»
Ilya Drozdov
Künstler und Mitglied des Kreativverbands der Künstler Russlands. Geboren in Moskau. Er lebte und arbeitete mehrere Jahre in Jerusalem. Mehr als 15 Jahre lang war er als Künstler und Designer für renommierte Zeitschriften tätig. Teilnehmer zahlreicher Ausstellungen in Russland.
Die Gemälde von Ilya Drozdov zeichnen sich durch einen vollkommen durchdachten Bildaufbau, Leichtigkeit und sorgfältige Ausarbeitung sowie durch eine bis zum Äußersten gesteigerte, geradezu „hochgedrehte“ Farbigkeit aus. Seine Werke befinden sich in Privatsammlungen in Russland, Israel und Kanada.
«Ob Landschaft oder Stillleben, Genreszene oder Porträt - im Werk muss Musik erklingen, das Laub rauschen und der Wind wehen. Ohne das gibt es keine Kunst».
Manifest des Künstlers
«Fünfhundert Jahre Erfahrung, von den Wegbereitern bis zu den Zeitgenossen, eröffnen unserem Denken grenzenlosen Raum; die Titanen sind gegangen, doch sie ließen die Tür offen: Tritt ein, nimm und bediene dich. Aber nimm behutsam, talentiert und aufmerksam, denn wozu das alles, wenn man unaufmerksam und talentlos vorgeht!
Wir kopieren und kopieren immer weiter, doch nach zaghaften Tonleitern und der Suche nach Farbe und Klang kommt die Zeit, so laut aufzuspielen, dass alle es hören, aus voller Kehle zu schreien.
Hier bin ich!
Eine Komposition schaffen, bei der die Holländer über meine Kühnheit staunen; an ihre Erfahrung anknüpfen, sich von üppigen Blumensträußen lösen und es so gestalten, dass jedes Blütenblatt einen Meter mal einen Meter groß ist und ruft: «Hier bin ich!»
Ist es gelungen? Wohl kaum! Alles verschwindet. Es braucht einen weiteren Versuch, um Licht und Schatten einzuholen. Deshalb braucht es noch eine Leinwand.
«...Seht, wie die Blumen auf dem Feld wachsen – sie arbeiten nicht und spinnen nicht, doch ich sage euch, dass selbst Salomo in all seiner Herrlichkeit nicht gekleidet war wie eine von ihnen».
Das ist meine Suche und meine Wahl!»









