L’exposition de l’artiste Ilya Drozdov «Tout est ici!» réunit des œuvres issues de plusieurs séries. Le thème du Paradis constitue le fil conducteur de l’exposition: un monde idéal, réel et irréel, voué au Bien, mais inconcevable sans le monde du Mal. L’artiste nous invite à laisser libre cours à notre imagination et à concevoir que nous sommes déjà tous ICI, chacun dans son monde idéal.
C’est précisément le Paradis que recherchaient les premiers explorateurs de la peinture. Plus tard, Jan van Huysum, Jan van Dael, Jan van Os et Jan van Brussel tentèrent de le raconter en représentant le long et difficile chemin d’une petite fourmi regagnant sa fourmilière à travers les pétales d’une pivoine, ou le voyage d’un bourdon le long de la tige d’une tulipe. Ils construisaient une composition idéale de fruits et de fleurs, d’ombre et de lumière, tel un décor dans un immense théâtre, et décrivaient une action théâtrale et foisonnante, minutieusement composée. Le spectateur est invité à regarder attentivement la fourmi posée sur une feuille et à y voir La Création d’Adam.
Mais chacun possède son propre Paradis. C’est pourquoi Ilya Drozdov a choisi, en épigraphe de son exposition de peintures, cette citation de Bulat Okudzhava: «Chacun entend comme il respire; comme il respire, ainsi écrit-il, sans chercher à plaire...»
Ilya Drozdov
Artiste, membre de l’Union créative des artistes de Russie. Né à Moscou. Il a vécu et travaillé plusieurs années à Jérusalem. Pendant plus de 15 ans, il a été artiste-designer pour des magazines prestigieux. Il a participé à de nombreuses expositions en Russie.
Les tableaux d’Ilya Drozdov se distinguent par une composition parfaitement construite, une touche légère et minutieuse et des couleurs poussées à leur intensité maximale, presque «exacerbées». Ses œuvres figurent dans des collections privées en Russie, en Israël et au Canada.
«Qu’il s’agisse d’un paysage ou d’une nature morte, d’une scène de genre ou d’un portrait - l’œuvre doit faire entendre la musique, bruisser le feuillage et souffler le vent. Sans cela, il n’y a pas de création».
Manifeste de l’artiste
«Cinq siècles d’expérience, des pionniers jusqu’à nos contemporains, offrent à notre pensée un espace infini; les titans sont partis, mais ils ont laissé la porte ouverte: entrez, prenez, servez-vous. Mais prenez avec délicatesse, talent et attention, car à quoi bon tout cela si c’est fait sans attention ni talent!
Nous copions et copions encore, mais après les gammes hésitantes, les recherches de couleur et de son, vient le moment de jouer si fort que tous puissent l’entendre, de crier à pleins poumons.
Me voici!
Créer une composition qui fasse s’exclamer les Hollandais devant mon audace, prendre appui sur leur expérience, abandonner les bouquets somptueux et faire en sorte que chaque pétale mesure un mètre sur un mètre et crie: «Me voici!»
Ai-je réussi? Peu probable! Tout disparaît. Il faut tenter encore une fois de rattraper la lumière et l’ombre. Voilà pourquoi il faut une nouvelle toile.
«...Regardez comment poussent les fleurs des champs – elles ne travaillent ni ne filent, mais je vous le dis, même Salomon dans toute sa gloire n’était pas vêtu comme l’une d’elles».
Voilà ma quête et mon choix!»









