Das Jahr 2016 blieb durch viele eindrucksvolle Ereignisse in Erinnerung, und die Welt der Kultur und Kunst bildete da keine Ausnahme. Wer von Ihnen erinnert sich nicht an die riesigen Schlangen vor dem Puschkin-Museum oder der Tretjakow-Galerie, die sich bildeten, weil das Publikum voller Begierde war, die Ausstellungen von Aivazovsky, Raphael und anderen großen Meistern zu sehen. Doch wie war das vergangene Jahr im Bereich der Kunst tatsächlich, und welche Prognosen lassen sich für das kommende Jahr 2017 stellen? In einem angenehmen Gespräch darüber und über vieles mehr berichteten uns Kristina Eroshkina, die Bildungsprojekte im Bereich der Kunstgeschichte leitet sowie als Kuratorin der Online-Galerie tätig ist, und Olesya Sudzhan – Direktorin der Online-Galerie KVARTIRA S.  

– Kristina, woran hat sich das Jahr 2016 in der Kunst aus Ihrer Sicht besonders eingeprägt?

Kristina Eroshkina: Zweifellos blieb es durch Serov, Aivazovsky, Raphael in Erinnerung und vor allem durch das unerwartete Interesse, das diese Ausstellungen beim Publikum hervorriefen. Das ist ein sehr interessantes Phänomen, da die Menschen begannen, sich so sehr für Kunst zu interessieren, dass sie bereit waren, jegliche Entbehrungen in Form von riesigen 5-Stunden-Schlangen bei 30 Grad Frost zu ertragen. Dies war ein deutlicher Indikator für die gewachsene Aufmerksamkeit für die Kunst im Allgemeinen und für die bildende Kunst im Besonderen.

– Olesya, und woran war das Jahr 2016 für die Galerie besonders?

Olesya Sudzhan : Die gleiche Situation. Das Publikum interessiert sich nicht nur für Klassiker, sondern auch für zeitgenössische Kunst. Im Jahr 2016 gab es laut Statistik einen Aufschwung beim Verkauf von Werken neuer Autoren – sie stiegen um etwa 10–15 %. Und das trotz der schwierigen wirtschaftlichen Lage im Land. In der Gesellschaft entstand endlich ein nachhaltiges Interesse an zeitgenössischer Kunst, und unsere Galerie hat dies, obwohl sie ein junges Projekt ist, bereits am eigenen Leib erfahren: Wir haben einen Pool interessanter, talentierter Künstler zusammengestellt, mehr als zehn erfolgreiche Ausstellungsprojekte durchgeführt, darunter auch auf internationaler Ebene, eine enge Zusammenarbeit mit Experten aus der Kunst- und Designbranche begonnen und vor allem unseren eigenen Entwicklungsweg eingeschlagen.

– Olesya, zu welcher Kunst fühlen sich die Menschen heute mehr hingezogen: zur Klassik oder zur Moderne?

Olesya Sudzhan: Ich habe das Gefühl, dass das Publikum heute an allem interessiert ist. Die Schlangen vor den Museen beweisen einmal mehr, dass die Werke der alten Meister nach wie vor aktuell und gefragt sind. Es ist anzumerken, dass sich unter den Besuchern klassischer Kunstausstellungen mehr junge Menschen befinden. Und das ist erfreulich, denn um zeitgenössische Kunst wirklich zu verstehen und zu durchdringen, ist es sehr wichtig, die klassische Tradition zu kennen. Was den Markt zeitgenössischer Werke betrifft: Es ist bereits eine neue Generation von Kennern, Liebhabern und Sammlern entstanden – das sind begeisterte, kluge, interessierte und fachkundige junge Menschen, die nicht nur zahlungsfähig sind, sondern auch gerne 5–10 % ihres Jahreseinkommens als Beitrag in die Kunst investieren. Sie verstehen, was „die Kunst, mit Kunst zu leben“ bedeutet, und füllen den Raum um sich herum mit einzigartigen Werken oder Auflagenarbeiten zeitgenössischer Autoren, um ihr Zuhause oder ihr Büro zu dekorieren.  Während die Menschen früher eher daran interessiert waren, Emotionen durch Kunstwerke zu erleben – sich zu freuen, zu fantasieren, einzutauchen, zu verstehen –, denken sie heute bereits auch über die Investitionskomponente nach.

– Und если wir über Museen sprechen. Warum besuchen die Menschen sie jetzt mit doppelter Eifer?

Kristina Eroshkina: Meiner Meinung nach hat dieses Phänomen viele Gründe. Wenn wir über die Serov-Ausstellung sprechen, liegt das in erster Linie zweifellos daran, dass dieses Ereignis in den Medien sehr aktiv unterstützt wurde und Budgets bereitgestellt wurden, um solche Veranstaltungen in der Presse und im Fernsehen zu beleuchten. Es ist großartig, dass darauf aufmerksam gemacht wurde und dass es medial begleitet und unterstützt wird. Der zweite Grund liegt zweifellos darin, dass bei vielen das Verständnis gewachsen ist, dass Kunst wichtig ist. Und zwar nicht nur für Erwachsene, sondern auch für Kinder, denn auch im Kinderbereich ist ein steigendes Interesse zu beobachten. Heute ist es sehr schwer, Plätze in den Bildungskursen für Kinder am Puschkin-Museum oder der Tretjakow-Galerie zu bekommen, auch dort gibt es immer riesige Anmeldeschlangen. Und genau daran muss gearbeitet werden: Kunst muss zugänglich sein.

Um auf die Situation bei Serov zurückzukommen: Ich kann sagen, dass genau ab ihm klar wurde, dass ein gewisser Durchbruch beim Masseninteresse an der Kunst begonnen hat. Darauf folgte die Aivazovsky-Ausstellung, die noch größeres Interesse hervorrief, und dann Raphael im Puschkin-Museum. Meine Prognose lautet, dass die Zahl der Kunstinteressierten in Zukunft immer weiter steigen wird. Und das ist wunderbar!

Derzeit wurde beispielsweise eine Gemäldesammlung aus den Vatikanischen Museen in die Tretjakow-Galerie gebracht. Als die Ausstellung noch nicht einmal eröffnet war, waren die Eintrittskarten bereits für einen Monat im Voraus ausverkauft. Und das, obwohl die Preise für Führungen und Tickets nicht gerade gering sind. Viele Menschen kommen wegen eines bekannten Nachnamens, eines großen Namens, oder weil sie glauben, dass der Besuch dieser Ausstellung im Trend liegt. Und das bringt ein entsprechendes Verhalten mit sich. Einige Besucher kommen, um Pokémon zu fangen oder Selfies zu machen. Es mangelt an Respekt gegenüber den Museumsmitarbeitern und den Exponaten. Aber das ist die Kehrseite der Medaille, das heißt, es ist bei einer solchen Massennachfrage unvermeidlich. Dennoch wird sich der Mensch etwas ansehen und in Erinnerung behalten, selbst wenn er nur gekommen ist, weil es in ist. Und beim nächsten Mal kommt er vielleicht schon ganz bewusst. Deshalb bin ich der Meinung, dass organisatorisch unbedingt etwas getan werden muss, um sich dem gestiegenen Kunstinteresse anzupassen und es zu fördern.

– Kristina, erzählen Sie uns mehr über die Bildungskurse. Ich weiß, dass Sie genau ein solches Projekt leiten.

Kristina Eroshkina: Ja, das ist mein Hobby, ich organisiere Bildungsangebote für Kinder und Erwachsene im Bereich der Kunstgeschichte. Eines Tages plane ich, mein eigenes Unternehmen zu gründen, ein Start-up für Online-Lernen zu starten, aber bisher sind das nur Pläne.

Für Kindergruppen organisiere ich die Gruppen und helfe, einen guten Referenten zu finden, der es liebt und versteht, mit diesem feinfühligen Publikum zu arbeiten. Ich glaube, wenn ein 5-jähriges Kind an einen Führungssportler gerät, der nicht weiß, wie man mit so jungen Zuhörern umgeht, kann das seiner Beziehung zur Kunst sehr ernsthaft schaden. Es ist sehr wichtig, dass Kinder einen positiven ersten Eindruck vom Besuch einer Ausstellung gewinnen.

Mit Erwachsenengruppen besuchen wir Ausstellungen, studieren Kunstgeschichte und veranstalten sogar kunsthistorische Duelle.  Sehr viele Menschen möchten Kunst verstehen, und ich helfe ihnen dabei.

– Olesya, welcher Kunststil ist heute beim Publikum am gefragtesten?

Olesya Sudzhan: Der zeitgenössische Autor experimentiert gerne. Das gilt besonders für Künstler aus Großstädten, die sich weiterentwickeln, Neues ausprobieren und auffallen wollen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sich im vergangenen Jahr die Grenzen der Repräsentation zeitgenössischer Kunst stark erweitert haben – Videokunst, neue Medien, Installationen, Mischtechniken. Und warum auch nicht? Hauptsache, ein solches Schaffen ist keine Farce und zeichnet sich durch ein hohes Maß an Können aus. Denn der zeitgenössische Künstler ist Avantgardist und Innovator. Ungewöhnliche Ausführung, kühner Inhalt, radikale Farbskala… Dieser Kampf um das Neue treibt die zeitgenössische Kunst voran. Es ist schwer, den einen, beliebtesten Kunststil zu nennen. Zu allen Zeiten gefällt das, was Emotionen weckt und nicht gleichgültig lässt. Wir beschäftigen uns genau mit der Suche und Förderung solcher talentierten Autoren, deren Arbeiten „packen“ und echtes Interesse beim Publikum hervorrufen.

– Wenn wir über Museumsmalerei sprechen, sehen wir, dass 2016 eine Art Symbiose stattfindet, bei der sowohl Interesse an klassischer Malerei anerkannter Meister als auch an zeitgenössischer Kunst besteht. Welchen Prognose können wir für 2017 machen?

Kristina Eroshkina: Meiner Meinung nach wird das Interesse an Ausstellungsbesuchen nur noch weiter steigen. Und zwar für verschiedene Stile. Was ich derzeit sehe, lässt sich im besten Sinne durchaus als „Kampf“ zwischen führenden Galerien bezeichnen. Die Ausstellungen sind interessant, die Namen klangvoll.  Es gibt ein gewisses Problem mit den technischen Möglichkeiten der Galerien; meiner Meinung nach sind sie nicht wirklich darauf ausgelegt, einen solchen Menschenstrom aufzunehmen. Und dagegen muss etwas getan werden: vielleicht neue Räumlichkeiten, mehr Prozessautomatisierung. Möglicherweise sollten für Ausstellungen, die voraussichtlich sehr gefragt sein werden, personalisierte Tickets eingeführt werden. Man muss die Situation irgendwie kontrollieren, damit es keine Wiederverkäufer und langen Schlangen gibt. Damit es im Museum sowohl für die Besucher als auch für das Personal angenehm ist.

Die Museen haben vielversprechende Pläne für 2017.  Das Puschkin-Museum eröffnet die Ausstellung „Die Stimmen des imaginären Museums von André Malraux“ – das ist etwas, was es in Russland bisher noch gar nicht gab. Es wird also ein ganz besonderer Dialog der Kulturen und Epochen der Kunstgeschichte im Rahmen einer einzigen Ausstellung sein.

Es sind sehr viele Ausstellungen geplant, zum Beispiel beginnt im Puschkin-Museum eine Ausstellung der georgischen Avantgarde. Im Frühjahr können wir dort eine Ausstellung der Nachkriegskunst sowie das Schaffen des italienischen Meisters Giorgio Morandi sehen. Und im Sommer erwartet uns eine Ausstellung von Titian, Veronese und Tintoretto.

In der Tretjakow-Galerie können wir bis Mitte Februar Gemälde aus der Sammlung der Vatikanischen Museen sehen, im Frühjahr das Schaffen von Giorgio de Chirico; soviel ich weiß, gibt es Pläne für Ausstellungen von V.V. Vereshchagin und I.E. Repin, aber offizielle Informationen gibt es dazu bisher noch nicht.  Geplant ist auch eine Jubiläumsausstellung von Serebryakova. Und das sind natürlich längst nicht alle Pläne. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Jahr 2017 sehr interessant zu werden verspricht.

– Olesya, was würden Sie zur Prognose für 2017 in der Kunstwelt hinzufügen?

Olesya Sudzhan : Natürlich glaube ich, dass das kommende Jahr für die russische Kunst erfolgreich sein wird. Die Aufmerksamkeit und das Interesse an unserem Land im Allgemeinen sowie an Kultur und Kunst im Besonderen sind in den letzten zwei Jahren stark gewachsen.  Im Herbst wurde in Paris in der Stiftung „Louis Vuitton“ eine große Ausstellung „Meisterwerke der modernen Kunst. Die Sammlung Sergey Shchukin. Staatliche Eremitage – Puschkin-Museum“ eröffnet. Dieses Ereignis wurde zu einem wegweisenden Gemeinschaftsprojekt zweier Länder. Genau zu dieser Zeit veranstaltete unsere Galerie eine Ausstellung einer russischen Künstlerin in Frankreich, und wir haben mit eigenen Augen gesehen, wie sehr sich die Franzosen darüber freuten, dass die Kunst Russland und Frankreich verbindet, und wie aufrichtig sie sich für das Schaffen zeitgenössischer russischer Künstler interessieren. Daher hoffe ich, dass die russische Kunst 2017 auf der internationalen Bühne würdig vertreten sein wird, und wir planen unbedingt neue internationale Projekte zu organisieren, damit die ganze Welt sieht, welch starkes Potenzial unser Land im Bereich der Kunst hat. Und natürlich werden wir unsere Besucher mit neuen Namen, talentierten Werken und interessanten Ausstellungen an verschiedenen Orten in Moskau und anderen Städten erfreuen.

– Olesya, Kristina, ich habe folgende Fragen an Sie: Wer ist der Käufer und wer der Kenner?

Olesya Sudzhan: In unserer Galerie ist der Käufer die moderne Jugend, die fest im Leben steht, weiß, was sie will, Ambitionen hat, sich für Kunst interessiert und Geld vernünftig auszugeben weiß. Sowie Familien und Menschen mittleren Alters, die sich mit originalen, nicht unbedingt teuren Werken umgeben möchten. Genau für sie haben wir unseren Online-Raum geschaffen und führen interaktive Ausstellungsprojekte durch.

Kristina Eroshkina: Bei mir waren und bleiben Käufer und Kenner in einer Person Menschen, die Kunst lieben. Das sind Kinder und Erwachsene jeden Alters. Leider ist dieser Wissensbereich im russischen Bildungssystem kaum vertreten. Die einzige Ausnahme bilden Fachhochschulen und Spezialschulen, jene Bildungseinrichtungen, in denen Kunstgeschichte gezielt gelehrt wird. Daher interessieren sich viele selbstständig dafür. Ich glaube, dass sämtliche Bildungsprojekte im Kunstbereich derzeit riesigen Erfolg haben. Und dieser Erfolg wird in den kommenden Jahren noch weiter wachsen.

Maria Smerchinskaya

Foto: Yana Julliard

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