2016年留下了许多精彩的记忆，文化和艺术界也不例外。谁能忘记在普希金博物馆或特列季亚科夫画廊前排起的长龙，公众渴望一睹 Aivazovsky、Raphael 和其他伟大大师的展品。那么过去的一年在艺术领域究竟如何，对即将到来的2017年又可以做何预测？在一次愉快的交流中，负责艺术史教育项目并担任在线画廊策展人的 Kristina Eroshkina，以及在线画廊 KVARTIRA S 的总监 Olesya Sudzhan 向我们讲述了这些及更多内容。  

– Kristina，在您看来，2016年的艺术界有什么值得铭记的？

Kristina Eroshkina：毫无疑问，令人印象深刻的是 Serov、Aivazovsky、Raphael，而最重要的是公众对这些展览表现出的意想不到的兴趣。这是一个非常有趣的现象，因为人们对艺术产生了如此浓厚的兴趣，甚至愿意在零下30度的严寒中排长达5小时的队。这是人们对广义艺术、尤其是视觉艺术关注度上升的鲜明标志。

– Olesya，2016年对于画廊来说有什么特别的记忆？

Olesya Sudzhan : 同样的情况。人们不仅对古典艺术感兴趣，对当代艺术也同样热衷。根据统计，2016年新创作者作品的销售额有所上升——增长了大约10-15%。尽管国家经济形势严峻，但社会上终于对当代艺术产生了持续的兴趣。我们的画廊虽然是一个年轻的项目，但也感受到了这一点：我们汇聚了一批优秀且富有才华的艺术家，举办了十多个成功的展览项目（包括国际级别的展览），开始与艺术和设计领域的专家密切合作，最重要的是，确立了我们自己的发展道路。

– Olesya，现在人们更倾向于哪种艺术：古典还是现代？

Olesya Sudzhan：在我看来，如今的公众对一切都感兴趣。博物馆前的长队再次证明，老大师们的作品依然具有现实意义且大受欢迎。值得注意的是，古典艺术展的观众中年轻人明显增多。这令人欣慰，因为要真正理解和领悟当代艺术，了解古典传统至关重要。至于当代作品市场：新一代鉴赏家、爱好者和收藏家已经出现——他们是一群充满热情、聪慧、好奇且富有见识的年轻人，不仅具备购买力，而且乐于将自己年收入的5-10%投入到艺术中。他们理解什么是“与艺术共生的艺术”，并用当代创作者的独特原作或限量作品填满身边的空间，用于装饰住宅或办公室。  如果说过去人们更关注从艺术作品中获取情感体验——希望能感受快乐、发挥想象、产生共鸣和理解，那么今天他们已经开始思考其投资属性。

– Если談到博物馆。为什么现在人们去博物馆的热情倍增？

Kristina Eroshkina：在我看来，这种现象有很多原因。首先，如果说 Serov 展览，这无疑是因为该活动得到了非常积极的信息宣传支持，并拨款在媒体和电视上宣传此类活动。大家关注到这一点，对其进行报道和支持，这太棒了。第二个原因无疑在于许多人开始意识到艺术的重要性。这不仅对成年人重要，对儿童也同样重要，因为在儿童领域也观察到了增长的兴趣。如今要报名普希金博物馆或特列季亚科夫画廊的儿童教育课程非常困难，那里的报名队伍总是长龙不断。这正是需要改进的地方，艺术应当是人人皆可触及的。

回到 Serov 的情况，可以说正是从他开始，大众对艺术的兴趣迎来了突破，随后是引起更大关注的 Aivazovsky 展览，接着是普希金博物馆的 Raphael 展。我的预测是，未来关注艺术的人数将会不断增加。这太棒了！

例如，目前特列季亚科夫画廊展出了来自梵蒂冈博物馆的一批画作珍藏。展览甚至还没开幕，未来一个月的门票就已经售罄。而且是在票价和导览费用都不低的情况下。许多人是因为某个熟悉的名声、响亮的名字而去，或者因为觉得参观这个展览很时尚。而这导致了相应的态度。有些观众来抓宝可梦或者拍自拍。对博物馆工作人员和展品缺乏足够的尊重。但这是硬币的另一面，也就是在大众需求爆发时不可避免的现象。无论如何，即便只是因为赶时髦而来，人们也总会看到并记住些什么。而下一次，也许就会带着自觉前来。因此，我认为有必要在组织层面采取措施，以适应并维持对艺术增长的兴趣。

– Kristina，能详细讲讲教育课程吗？我知道您刚好在开展这样的项目。

Kristina Eroshkina：是的，这是我的爱好，我策划面向儿童和成人的艺术史教育项目。未来我计划开创自己的事业，启动在线教育创业公司，但目前还只是计划。

对于儿童组，我组织孩子们并帮他们找到一位喜爱并擅长与最幼小观众交流的优秀讲解员。我认为，如果一个5岁的孩子遇到了不知道如何与如此幼小听众沟通的讲解员，可能会严重妨碍他与艺术的关系。让孩子们在参观某个展览时留下积极的初印象是非常重要的。

对于成人组，我们一起参观展览、学习艺术史，甚至举办艺术史角逐辩论。  许多人想要懂艺术，而我正在帮助他们。

– Olesya，今天公众最受欢迎的艺术风格是什么？

Olesya Sudzhan：当代创作者喜欢尝试。对于渴望发展、尝试新事物、脱颖而出的大城市艺术家来说尤为如此。因此，在过去的一年中，当代艺术呈现形式的边界大大拓宽——视频艺术、新媒体、装置艺术、混合媒介等，这不足为奇。为什么不呢？最重要的是这种创作不是噱头闹剧，而是展现出高超的技巧。毕竟当代艺术家就是先锋派和创新者。别致的表现手法、大胆的内容、强烈的色彩基调……对新颖性的追求推动着当代艺术不断前进。很难说到哪一种是最受欢迎的艺术风格。在任何时代，能够触动情感、让人不感冷漠的作品总是深受喜爱。我们正致力于寻找并推广那些作品能“打动”人心、引发公众真心兴趣的才华作者。

– 如果談到博物馆绘画，我们可以看到在2016年出现了一种共生现象，人们既对认可大师的古典绘画感兴趣，也对当代艺术充满热情。那么我们对2017年可以做出怎样的预测？

Kristina Eroshkina：在我看来，参观展览的兴趣只会继续增长。而且是对各种风格的展览。我目前所看到的，完全可以用主要画廊之间良性的“竞争”来形容。展览精彩，名头响亮。  只是画廊的技术承载能力存在一定问题，在我看来，它们不太适应接待如此庞大的人流。对此必须采取措施：也许是新的空间，或是更多的流程自动化。也许有必要对预计热销的展览引入实名制门票。也就是说，需要以某种方式控制局面，杜绝黄牛和长队。以便让博物馆对观众和工作人员来说都感到舒适。

博物馆对2017年有着前景广阔的计划。  普希金博物馆举办“安德烈·马尔罗想象中的博物馆之声”展览——这在俄罗斯绝对是前所未有的。也就是说，这将是在单次展览框架内艺术史上不同文化与时期之间的一种独特对话。

计划中的展览非常多，例如在普希金博物馆将举办格鲁吉亚先锋派展览。春天我们可以在那里看到战后艺术展以及意大利大师 Giorgio Morandi 的作品。而在夏天，我们还将迎来 Titian、Veronese 和 Tintoretto 的联合展览。

在特列季亚科夫画廊，直到2月中旬我们都可以看到来自梵蒂冈博物馆的画作展，春天则是 Giorgio de Chirico 的作品展。据我所知，还有关于 V.V. Vereshchagin 和 I.E. Repin 展览的计划，但目前还没有官方确切消息。  此外还计划举办 Serebryakova 的周年纪念展。当然，这远非全部计划。总结以上所述，2017年必将是非常精彩的一年。

– Olesya，对于2017年艺术界的预测，您有什么想要补充的吗？

Olesya Sudzhan : 当然，我相信明年对于俄罗斯艺术来说将是顺利的。过去两年来，对我们国家整体、尤其是对文化和艺术的关注与兴趣大幅增加。  秋天在巴黎“Louis Vuitton”基金会举办了一场大型展览“现代艺术杰作。Sergey Shchukin 收藏展。埃尔米塔日国家博物馆 – 普希金造型艺术博物馆”。这一盛事成为了两国标志性的合作项目。就在那个时候，我们画廊正在法国为一位俄罗斯女艺术家举办展览，我们亲眼看到了法国人多么高兴艺术能够连接俄罗斯与法国，以及他们多么真诚地对俄罗斯当代艺术家的创作感兴趣。因此，我希望在2017年俄罗斯艺术能在国际舞台上得到体面的展现，而我们计划一定要组织新的国际项目，让全世界都能看到我们国家在艺术领域的强劲潜力。当然，我们也会在莫斯科及其他城市的各大场地用崭新的名字、才华横溢的作品和精彩的展览来回报观众。

– Olesya，Kristina，我向两位提出以下问题：谁是买家，谁是鉴赏者？

Olesya Sudzhan：在我们的画廊里，买家是脚踏实地、明确知道自己想要什么、有抱负、对艺术感兴趣且善于明智理财的现代年轻人。此外还有那些渴望用原创（但不一定昂贵）作品装点生活的家庭和中年人群。正是为了他们，我们创建了在线空间并开展互动展览项目。

Kristina Eroshkina：对我而言，买家与鉴赏者合二为一的人过去是、现在也依然是热爱艺术的人们。他们包括各个年龄段的儿童和成人。遗憾的是，在我们俄罗斯的教育体制中，这一知识领域几乎空白。唯一的例外是专业高校和特长学校， 即专门深入学习艺术史的教育机构。因此许多人选择自学。在我看来，目前任何艺术领域的教育项目都有着巨大的成功。而这种成功在未来几年只增不减。

Maria Smerchinskaya

摄影：Yana Julliard

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