Zeitraum: 20. August - 10. September 2020
Öffnungszeiten: Mo-So 10:00–22:00.
Feierliche Eröffnung: 20. August 19:00
Eintritt frei. Alle Werke können erworben werden.
Kuratorin der Ausstellung: Aleksandra Panchenko
Wir präsentieren das Projekt «Allein mit den Elementen» der Sankt Petersburger Künstlerin Anastasia Slavnova.
Anastasia wurde in der Stadt Perm in die Familie eines Designers geboren. Über den Beginn ihres künstlerischen Weges sagt die Künstlerin:
«Ich kann mich nicht an den Moment erinnern, in dem ich plötzlich zu malen begann. Das Streben nach bildender Kunst begleitet mich mein ganzes Leben lang, seit meiner Geburt, als ich Bücher, Zeitschriften und alles bekritzelte, was mir in die Hände fiel. Heute arbeite ich ohne Vandalismus, aber mit derselben Leidenschaft und Begeisterung».
Seit 2012 beteiligt sie sich aktiv an Ausstellungsprojekten in Russland und Europa. Später zog sie nach Sankt Petersburg, wo sie an der Staatlichen Universität für Architektur und Bauwesen Sankt Petersburg eine Ausbildung zur Architektin absolvierte. Sie lebt und arbeitet in Sankt Petersburg.
Das Hauptmerkmal von Anastasias Malstil besteht darin, dass die Künstlerin keine Angst davor hat, sich von der gewohnten Sicht auf die Welt zu lösen. Gekonnt verbindet sie Abstraktion und Figuration. So entsteht eine Art Spiel, in dem die Grenzen zwischen dem scheinbar Alltäglichen und dem, was der Fantasie entspringt, verschwimmen.
«Ich versuche nicht, eine Landschaft mit dokumentarischer Genauigkeit zu kopieren, – erzählt die Künstlerin. – Wenn ich mit der Arbeit beginne, blicke ich in mein Innerstes. Manchmal hindert uns unsere festgefügte Vorstellung von der Welt daran, voranzukommen. Es lohnt sich, etwas Neues hinzuzufügen und die Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Ein Durchbruch, eine Transformation geschieht niemals ohne Zerstörung; deshalb kämpfe ich unablässig darum, die Fesseln meines Bewusstseins zu sprengen».
In den Werken von Anastasia Slavnova verbindet sich die ästhetische Dimension mit tiefgründiger Bedeutung. Die Handschrift der Künstlerin ist unverwechselbar und individuell. Durch den vielfachen Auftrag von Farbschichten gewinnen die Werke an Komplexität und Struktur. Ihre Gemälde – das sind weite Horizonte, Flächen und Linien, die sich in grenzenlose Räume erstrecken, befreit von allem Unwesentlichen. Die Künstlerin selbst bezeichnet ihren Stil als «psychologische Landschaft», in der Naturbilder helfen, sich vom Äußeren zu lösen, in die Tiefen des Bewusstseins einzutauchen und sich mit dem eigenen inneren, ursprünglichen Wesen zu verbinden.
Die Ausstellung bietet einen Querschnitt durch fünf Jahre künstlerischen Schaffens. Zu sehen sind Werke, die bereits auf Ausstellungen in Lissabon, Berlin, Moskau und Sankt Petersburg präsentiert wurden, sowie neue Gemälde, die erstmals einer breiten Öffentlichkeit gezeigt werden.
Die Ausstellung in den Medien: