Fechas: 14 de noviembre de 2022 - 01 de febrero de 2023
Inauguración: 24 de noviembre de 2022, de 17.00 a 21.00
Taller de ilustración: 17 de diciembre a las 14.00
Lugar: espacio del complejo «Varshavskie Bani», Варшавское шоссе, 34, Москва
Horario de la exposición: todos los días de 10.00 a 22.00. Entrada libre.
Organizadores: Galería «KVARTIRA S», grupo «50/50», complejo «Varshavskie Bani»
www.kvartiras.com | www.varshavskie-bani.ru
Todas las obras se pueden adquirir en la exposición o por teléfono (Telegram, What’s Up):
+7 925 113 4017.
La galería KVARTIRA S y el grupo de artistas independientes «50/50», junto con el complejo «Baños de Varsovia», presentan la exposición colectiva «A medias».
La exposición «A medias» reúne a diez artistas de estilos únicos. La muestra incluye tanto obras independientes de los autores como cuadros creados en pareja: un autor realizaba el trabajo al 50% y luego lo entregaba a su compañero para que lo terminara en su propio estilo. Así, los cuadros del grupo «50/50» son creación de dos artistas.
La exposición en los «Baños de Varsovia» acerca al espectador a obras vivas, audaces y actuales de autores contemporáneos y pone el acento en la diversidad de técnicas y estilos artísticos: pop-art, street-art, ilustraciones digitales, cubismo, fashion, psy art, surrealismo. Aquí se pueden encontrar obras realizadas tanto en un minimalismo impecable como en una manera sensual y provocadora.
«Ironía, humor, osadía, absurdo, locura, transgresión de las reglas y un estallido de color. La exposición «A medias», en contra de su nombre, no divide las emociones positivas entre dos, sino que las multiplica, como mínimo, por diez. Y el espacio del complejo de los «Baños de Varsovia» es el lugar ideal para toda esta «gamberrada», en el mejor sentido de la palabra», - Olesya Sudzhan, directora de la galería KVARTIRA S.
Artistas participantes en la exposición:
Valeria Salnikova, YOUKA, SIEVA, Timur Rakhmanov 78.Skulls, Maria Denega M.D. ARTSTUDIO, Pavel Klimov RNTT, Dima Luchiani, Arseniy TRUBA, SANECHEK, SEMENOV.
Fundadores del proyecto «50/50»:
Valeria Salnikova
El estilo de Valeria Salnikova, el «picassismo», es un cubismo con influencias del arte pop. En su obra, Valeria busca transmitir distintos estados de ánimo mediante una paleta cromática viva y elocuente. La originalidad de su estilo reside en la singular combinación de colores intensos y en su falta de temor a «fragmentar» las formas de los objetos, el cuerpo y el rostro en lugares inesperados, rompiendo todas las leyes de la pintura de caballete. La pintura de Valeria se caracteriza por pinceladas amplias y difusas, contornos irregulares y la ampliación deliberada de determinadas partes del rostro o del cuerpo. La artista pinta principalmente retratos cubistas de estilo fashion y, en ocasiones, paisajes abstractos. Para crear sus obras utiliza óleo, aunque también suele realizar bocetos con rotuladores, lápices acuarelables y pasteles. Valeria ha explorado diferentes ámbitos: pintura sobre lienzo y decoración de maniquíes, objetos de interior y prendas de vestir.
YOUKA
En su estilo, Youka combina la abstracción con formas primitivas. El artista se inclina por la pintura intuitiva y renuncia por completo a planificar previamente el tema y el boceto. Su obra se caracteriza por el uso de acrílico y pasta de relieve, la elección de colores puros y vivos y la delimitación de las formas mediante contornos negros. En su creación, Youka plantea cuestiones como la búsqueda incesante de sentido y de un lugar en el mundo, la liberación de los estereotipos sociales y la elección de un camino propio y único. El astronauta que medita representa así a una personalidad consciente.
SIEVA
A Sieva le gusta experimentar con la superficie del lienzo y con mucha frecuencia lleva el plano del cuadro a una tercera dimensión. Relojes antiguos, llaves, un espejo, un tablero de ajedrez, libros y otros objetos se convierten en protagonistas de sus cuadros. Los objetos antiguos adquieren un «cuerpo» y se incorporan al contexto del mundo contemporáneo. Sieva también pinta lienzos con su propia sangre, intensificando la carga filosófica de las obras y planteando importantes cuestiones para la humanidad. Los ojos son una de las pasiones de Sieva. Como explica la artista, «son los ojos de personas locas y libres que no tienen miedo de ser amables y abiertas».
Timur Rakhmanov 78.Skulls
El estilo de Timur se caracteriza por la precisión, el carácter gráfico de las líneas y el rayado. En sus obras, el artista prefiere representar cráneos y personajes conocidos, a los que transforma mediante su particular visión de los héroes desaparecidos. Sin formación artística y sin apoyarse en los cánones reconocidos, Timur experimentó ampliamente en busca de un estilo y una forma de representación propios. La trayectoria del autor incluye - miles de bocetos, experiencia en el grafiti, un dominio perfeccionado del modelado 3D y la escultura digital, colaboraciones con la industria de los videojuegos y el diseño de personajes. En la segunda fase del proyecto participaron los artistas:
MARIA DENEGA M.D.ARTSTUDIO – pop art
PAVEL KLIMOV PHTT – surrealismo
DIMA LUCHIANI luchiani_art – pop art
ARSENY TRUBA – arte urbano
SANECHEK – surrealismo, arte digital
SEMENOV – pop art, arte digital
La exposición en los medios: