El año 2016 fue recordado por muchos eventos destacados, y el mundo de la cultura y el arte no fue la excepción. Quién de ustedes no recuerda las enormes colas junto al Museo Pushkin o la Galería Tretiakov, formadas por el público deseoso de ver las exposiciones de Aivazovsky, Raphael y otros grandes maestros. Pero, ¿cómo fue realmente el año pasado en el ámbito del arte y qué pronósticos se pueden hacer para el futuro año 2017? En una agradable conversación sobre esto y mucho más nos contaron Kristina Eroshkina, quien se encarga de proyectos educativos en el área de la historia del arte y es también curadora de la galería online, y Olesya Sudzhan, directora de la galería online KVARTIRA S.  

– Kristina, ¿por qué cree que el año 2016 fue memorable en el arte?

Kristina Eroshkina: Sin duda, se recordó por Serov, Aivazovsky, Raphael y, lo más importante, por el inesperado interés que estas exposiciones despertaron en el público. Es un fenómeno muy curioso, ya que la gente empezó a interesarse por el arte de tal manera que estaba dispuesta a soportar todo tipo de dificultades en forma de enormes colas de 5 horas a 30 grados bajo cero. Fue un claro indicador del creciente interés por el arte en general y por las artes plásticas en particular.

– Olesya, ¿y por qué fue memorable el año 2016 para la galería?

Olesya Sudzhan : La misma situación. El público se interesa no solo por los clásicos, sino también por el arte contemporáneo. En 2016, según las estadísticas, hubo un aumento en las ventas de obras de nuevos autores, incrementándose entre un 10 y un 15 %. Y esto a pesar de la complicada situación económica del país. Finalmente ha surgido en la sociedad un interés constante por el arte contemporáneo, y nuestra galería, a pesar de ser un proyecto joven, ya lo ha experimentado: hemos reunido un grupo de artistas interesantes y talentosos, hemos llevado a cabo más de diez exitosos proyectos expositivos, incluso a nivel internacional, hemos comenzado a colaborar estrechamente con especialistas de la industria del arte y el diseño y, lo más importante, hemos marcado nuestro propio camino de desarrollo.

– Olesya, ¿hacia qué tipo de arte se siente más atraída la gente hoy en día: hacia el clásico o el contemporáneo?

Olesya Sudzhan: Me parece que al público hoy en día le interesa todo. Las colas en los museos demuestran una vez más que las obras de los antiguos maestros siguen siendo actuales y solicitadas. Cabe destacar que entre los visitantes de las exposiciones de arte clásico hay más jóvenes. Y esto alegra, porque para entender realmente el arte contemporáneo, profundizar en él, es verdaderamente importante conocer la tradición clásica. En cuanto al mercado de obras contemporáneas: ya ha aparecido una nueva generación de amantes del arte, aficionados y coleccionistas; son jóvenes entusiastas, inteligentes, interesados y entendidos, que no solo tienen capacidad adquisitiva, sino que están dispuestos con gusto a destinar entre el 5 y el 10% de su ingreso anual a invertir en arte. Ellos entienden lo que es «el arte de vivir con arte» y llenan el espacio que los rodea con obras únicas o seriadas de autores contemporáneos, utilizándolas en la decoración de sus viviendas u oficinas.  Si antes la gente estaba más interesada en obtener emociones de una obra de arte (alegrarse, fantasear, empatizar, comprender), hoy en día ya piensan también en la componente de inversión.

– Y si hablamos de los museos. ¿Por qué la gente ha empezado a visitarlos ahora con renovada fuerza?

Kristina Eroshkina: A mi parecer, este fenómeno tiene muchas causas. En primer lugar, si hablamos de la exposición de Serov, esto se debe sin duda a que el evento contó con un apoyo informativo muy activo y se asignaron presupuestos para dar cobertura a tales acontecimientos en la prensa y la televisión. Es genial que se le haya prestado atención, que se difunda y se apoye. La segunda razón radica, sin duda, en que muchos han comprendido que el arte es importante. Y es relevante no solo para los adultos, sino también para los niños, ya que el creciente interés también se observa en el ámbito infantil. Hoy en día es muy difícil acceder a los cursos educativos infantiles en el Museo Pushkin o en la Galería Tretiakov, donde siempre hay enormes colas para inscribirse. Y eso es precisamente en lo que hay que trabajar: el arte debe ser accesible.

Volviendo a la situación con Serov, puedo decir que fue precisamente a partir de él cuando quedó claro que comenzaba un gran avance en el interés masivo por el arte, seguido por la exposición de Aivazovsky, que despertó aún más interés, y luego Raphael en el Museo Pushkin. Mi pronóstico es que en el futuro el número de personas interesadas en el arte seguirá aumentando cada vez más. ¡Y eso es maravilloso!

Por ejemplo, ahora han traído a la Galería Tretiakov una colección de pinturas de los Museos Vaticanos. Cuando la exposición ni siquiera había abierto, las entradas ya estaban agotadas con un mes de antelación. Y eso considerando que los precios de las visitas y entradas no son bajos. Muchas personas van por un apellido conocido, un nombre célebre, o porque consideran que asistir a esa exposición está de moda. Y esto conlleva una actitud acorde. Algunos visitantes vienen y atrapan Pokémon o se hacen selfies. Falta respeto hacia los empleados del museo y las obras. Pero este es el reverso de la moneda, es decir, es inevitable ante la aparición de una demanda tan masiva. De todos modos, la persona verá algo y lo recordará, aunque haya venido por moda. Y la próxima vez quizás venga ya de forma consciente. Por lo tanto, considero que es imprescindible hacer algo a nivel organizativo para adaptarse al creciente interés por el arte y mantenerlo.

– Kristina, cuéntenos más sobre los cursos educativos. Sé que usted dirige precisamente un proyecto así.

Kristina Eroshkina: Sí, es mi pasatiempo, organizo proyectos educativos para niños y adultos en el área de la historia del arte. Algún día planeo abrir mi propio negocio, lanzar una startup de aprendizaje en línea, pero por ahora son solo planes.

Para los grupos infantiles, organizo a los niños y les ayudo a encontrar un buen conferenciante a quien le guste y sepa trabajar con el público más delicado. Considero que si a un niño de 5 años le toca un guía que no sabe cómo comunicarse con un oyente tan joven, esto puede perjudicar gravemente su relación con el arte. Es muy importante que la primera impresión de los niños al visitar una exposición sea positiva.

Con los grupos de adultos visitamos exposiciones, estudiamos historia del arte e incluso organizamos duelos de historia del arte.  Muchísima gente quiere entender el arte, y yo les ayudo.

– Olesya, ¿qué estilo artístico tiene mayor demanda hoy en día entre el público?

Olesya Sudzhan: El autor contemporáneo ama experimentar. Esto se aplica especialmente a los artistas de las grandes ciudades que quieren desarrollarse, probar cosas nuevas, destacar. Por lo tanto, no es de extrañar que durante el último año los límites de la representación del arte contemporáneo se hayan ampliado enormemente: videoarte, nuevos medios, instalaciones, técnicas mixtas. ¿Y por qué no? Lo importante es que dicha creación no sea una farsa y destaque por un alto nivel de maestría. Al fin y al cabo, el artista contemporáneo es un vanguardista y un innovador. Ejecución inusual, contenido audaz, gama cromática radical… Esta lucha por la novedad es lo que impulsa el arte contemporáneo. Es difícil nombrar un solo estilo artístico como el más popular. En todas las épocas gusta lo que despierta emociones y no deja indiferente. Nosotros nos dedicamos precisamente a buscar y promocionar a esos autores talentosos cuyas obras enganchan y despiertan un interés sincero en el público.

– Si hablamos de la pintura de museo, vemos que en 2016 se produce una especie de simbiosis, donde existe interés tanto por la pintura clásica de maestros reconocidos como por el arte contemporáneo. ¿Y qué pronóstico podemos hacer para 2017?

Kristina Eroshkina: A mi parecer, el interés por visitar exposiciones no hará más que aumentar. Y además hacia diferentes estilos. Lo que veo ahora bien puede llamarse una «lucha», en el buen sentido, entre las galerías líderes. Las exposiciones son interesantes, los nombres son célebres.  Existe un cierto problema con las capacidades técnicas de las galerías; en mi opinión, no están muy adaptadas para recibir a semejante flujo de personas. Y hay que hacer algo al respecto: tal vez un nuevo espacio, más automatización de procesos. Quizás sea necesario introducir entradas nominativas para aquellas exposiciones que se prevea que tendrán gran demanda. Es decir, hay que controlar de algún modo la situación para evitar revendedores y largas colas. Para que en el museo estén cómodos tanto los visitantes como los empleados.

Los museos tienen planes muy prometedores para 2017.  El Museo Pushkin inaugura la exposición «Las voces del museo imaginario de André Malraux», algo que nunca se había visto en Rusia. Se tratará de un diálogo singular entre culturas y periodos de la historia del arte dentro de una misma exposición.

Se prevén muchísimas exposiciones; por ejemplo, en el Museo Pushkin comienza la exposición de vanguardia georgiana. En primavera podremos ver allí una exposición de arte de posguerra, así como la obra del maestro italiano Giorgio Morandi. Y en verano nos espera una exposición de Titian, Veronese y Tintoretto.

En la Galería Tretiakov, hasta mediados de febrero podremos ver pinturas de la colección de los Museos Vaticanos, en primavera la obra de Giorgio de Chirico; según tengo entendido, hay planes para exposiciones de V.V. Vereshchagin e I.E. Repin, aunque por ahora no hay información oficial al respecto.  Se planea una exposición aniversario de Serebryakova. Y estos, por supuesto, no son todos los planes. En resumen, el año 2017 promete ser muy interesante.

– Olesya, ¿qué añadiría usted respecto al pronóstico para 2017 en el mundo del arte?

Olesya Sudzhan : Por supuesto, creo que el próximo año será muy afortunado para el arte ruso. La atención y el interés por nuestro país en general, así como por la cultura y el arte en particular, han aumentado enormemente en el último par de años.  En otoño abrió en París, en la Fundación «Louis Vuitton», una gran exposición: «Obras maestras del arte moderno. La colección Sergey Shchukin. Museo Estatal del Hermitage – Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin». Este evento se convirtió en un proyecto conjunto emblemático entre ambos países. Justo en esa época nuestra galería realizaba una exposición de una artista rusa en Francia, y vimos con nuestros propios ojos cómo se alegraban los franceses de que el arte uniera a Rusia y Francia, y lo sinceramente interesados que estaban en la creación de los artistas rusos contemporáneos. Por eso espero que en 2017 el arte ruso esté dignamente representado en la escena internacional, y planeamos organizar sin falta nuevos proyectos internacionales para que en todo el mundo vean el gran potencial que tiene nuestro país en el campo del arte. Y, por supuesto, deleitaremos a nuestros visitantes con nuevos nombres, obras talentosas e interesantes exposiciones en diferentes espacios de Moscú y otras ciudades.

– Olesya, Kristina, tengo las siguientes preguntas para ustedes: ¿quién es el comprador y quién el admirador?

Olesya Sudzhan: En nuestra galería, el comprador es la juventud moderna, con los pies bien asentados en la tierra, que sabe lo que quiere, tiene ambiciones, se interesa por el arte y sabe gastar el dinero de manera inteligente. También familias, personas de mediana edad que buscan rodearse de obras originales, no necesariamente caras. Precisamente para ellos creamos nuestro espacio en línea y realizamos proyectos expositivos interactivos.

Kristina Eroshkina: Para mí, tanto compradores como admiradores en una sola persona han sido y siguen siendo las personas que aman el arte. Son niños y adultos de diversas edades. Lamentablemente, en nuestro sistema educativo ruso este campo de conocimiento apenas está representado. Las únicas excepciones son las universidades especializadas y las escuelas enfocadas, aquellas instituciones educativas donde se estudia específicamente la historia del arte. Por eso muchos se interesan de forma autónoma. Me parece que cualquier proyecto educativo en el ámbito del arte tiene actualmente un éxito enorme. Y este éxito solo seguirá creciendo en los próximos años.

Maria Smerchinskaya

Foto: Yana Julliard

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