Dates : 14 novembre 2022 - 01 février 2023
Vernissage : 24 novembre 2022, de 17.00 à 21.00
Atelier d’illustration : 17 décembre à 14.00
Lieu : espace du complexe «Varshavskie Bani», Варшавское шоссе, 34, Москва
Horaires d’ouverture de l’exposition : tous les jours de 10.00 à 22.00. Entrée libre.
Organisateurs : Galerie «KVARTIRA S», groupe «50/50», complexe «Varshavskie Bani»
www.kvartiras.com | www.varshavskie-bani.ru
Toutes les œuvres peuvent être achetées lors de l’exposition ou par téléphone (Telegram, What’s Up) :
+7 925 113 4017.
La galerie KVARTIRA S et le groupe d'artistes indépendants «50/50», en collaboration avec le complexe «Bains de Varsovie», présentent l'exposition collective «Moitié-moitié».
L'exposition «Moitié-moitié» réunit dix artistes aux styles uniques. L'accrochage comprend aussi bien des œuvres autonomes des auteurs que des tableaux créés en binôme : un auteur réalisait le travail à 50 %, puis le transmettait à son partenaire pour qu'il l'achève dans son propre style. Ainsi, les tableaux du groupe «50/50» sont l'œuvre de deux artistes.
L'exposition aux «Bains de Varsovie» familiarise le spectateur avec des œuvres vives, audacieuses et actuelles d'auteurs contemporains et met l'accent sur la diversité des techniques et des styles artistiques : pop-art, street-art, illustrations numériques, cubisme, fashion, psy art, surréalisme. On y rencontre des œuvres exécutées aussi bien dans un minimalisme impeccable que dans une manière sensuelle et provocante.
«Ironie, humour, audace, absurde, folie, transgression des règles et déchaînement de couleurs. L'exposition «Moitié-moitié», contrairement à son titre, ne divise pas les émotions positives par deux, mais les multiplie au moins par dix. Et l'espace du complexe des «Bains de Varsovie» est le lieu idéal pour tout ce «hooliganisme», au meilleur sens du terme», - Olesya Sudzhan, directrice de la galerie KVARTIRA S.
Artistes participant à l’exposition :
Valeria Salnikova, YOUKA, SIEVA, Timur Rakhmanov 78.Skulls, Maria Denega M.D. ARTSTUDIO, Pavel Klimov RNTT, Dima Luchiani, Arseniy TRUBA, SANECHEK, SEMENOV.
Fondateurs du projet «50/50» :
Valeria Salnikova
Le style de Valeria Salnikova, le «picassisme», est un cubisme teinté de pop art. Dans son œuvre, Valeria cherche à transmettre différentes émotions à travers une palette vive et expressive. L’originalité de son style réside dans une association unique de couleurs éclatantes et dans son audace à «fragmenter» la forme des objets, des corps et des visages à des endroits inattendus, en transgressant toutes les lois de la peinture de chevalet. La peinture de Valeria se caractérise par des touches larges et imprécises, des contours irréguliers et l’agrandissement délibéré de certaines parties du visage ou du corps. L’artiste peint principalement des portraits cubistes dans un esprit fashion, et parfois des paysages abstraits. Elle réalise ses œuvres à l’huile, mais dessine aussi souvent des croquis aux marqueurs, aux crayons aquarellables et au pastel. Valeria s’est essayée à différentes pratiques : peinture sur toile, décoration de mannequins, d’objets d’intérieur et de vêtements.
YOUKA
Dans son style, Youka associe l’abstraction à des formes primitives. L’artiste privilégie une peinture intuitive, renonçant entièrement à toute planification préalable du sujet et de l’esquisse. Son travail se caractérise par l’emploi de l’acrylique et de la pâte de modelage, le choix de couleurs pures et vives, ainsi que par des formes cernées de noir. À travers son œuvre, Youka aborde la quête infinie de sens et de sa place dans le monde, l’affranchissement des stéréotypes sociaux et le choix d’une voie singulière. L’astronaute en méditation incarne ainsi une personnalité pleinement consciente.
SIEVA
Sieva aime expérimenter avec la surface de la toile et fait très souvent sortir le plan pictural dans la troisième dimension. Horloges anciennes, clés, miroir, échiquier, livres et autres objets deviennent les protagonistes de ses tableaux. Les objets anciens acquièrent un «corps» et s’inscrivent dans le contexte du monde contemporain. Sieva peint également des toiles avec son propre sang, renforçant ainsi la portée philosophique de ses œuvres et soulevant des questions essentielles pour l’humanité. Les yeux sont l’une des passions de Sieva. Comme l’explique l’artiste, «ce sont les yeux de personnes folles et libres qui n’ont pas peur d’être bienveillantes et ouvertes».
Timur Rakhmanov 78.Skulls
Le style de Timur se caractérise par la netteté, le graphisme des lignes et les hachures. Dans ses œuvres, l’artiste privilégie la représentation de crânes et de personnages célèbres, qu’il transforme selon sa vision singulière des héros disparus. Sans formation artistique et sans s’appuyer sur les canons établis, Timur a beaucoup expérimenté à la recherche de son propre style et de sa forme d’expression. À son actif - des milliers de croquis, une expérience dans le graffiti, une parfaite maîtrise de la modélisation 3D et de la sculpture numérique, ainsi que des collaborations avec l’industrie du jeu vidéo et dans la création de personnages. La deuxième vague du projet réunit les artistes suivants :
MARIA DENEGA M.D.ARTSTUDIO – pop art
PAVEL KLIMOV PHTT – surréalisme
DIMA LUCHIANI luchiani_art – pop art
ARSENY TRUBA – street art
SANECHEK – surréalisme, art numérique
SEMENOV – pop art, art numérique
La presse parle de l’exposition :