Pas pour les enfants

Dans l’exposition «Une exposition pas pour les enfants», les artistes Valeria Salnikova et Lilia Valeeva effacent la frontière entre naïveté et sérieux et transforment notre regard habituel sur la réalité, libérant le spectateur des stéréotypes et des peurs qui lui sont imposés. Le monde de l’enfance est celui d’une sensibilité à fleur de peau et d’une joie spontanée, un espace de liens illogiques, de lois impossibles et de mythes nouveaux. Les artistes ont tenté de transposer ces principes dans la dimension «non enfantine» de la perception adulte.

Les figures naïves des œuvres de Valeria Salnikova expriment avec force la démarche créative de l’artiste, fondée sur la synthèse de différentes textures et formes ainsi que sur l’interprétation du patrimoine culturel et historique. Réalisée sur une toile brute, sa peinture évoque le naturel et la spontanéité et restitue les impressions authentiques et sincères que le matériau suscite chez l’artiste. Le support se présente au spectateur dans son état originel, permettant à Valeria de transmettre sa vision du monde, dans laquelle tout événement, positif ou négatif, est vécu avec gratitude et soif de vivre.

Lilia Valeeva souhaite faire résonner d’une manière nouvelle, dans l’art contemporain, les figures de l’art classique. Dans ses œuvres, l’artiste se tourne vers le patrimoine culturel du passé et réinterprète les chefs-d’œuvre de la Renaissance et des Préraphaélites. Cet hommage aux artistes des époques révolues souligne la valeur exceptionnelle et intemporelle de leur maîtrise et de leur contribution au développement de l’art.

À propos des artistes:

Valeria Salnikova est une artiste contemporaine russe qui développe une démarche artistique singulière. Elle a participé à de nombreuses expositions et foires en Russie et à l’étranger, notamment à Miami, Venise, Berlin et Paris. Artiste résidente de KVARTIRA S.

Pour Valeria, l’essentiel est de partager son énergie positive et de la communiquer aux autres, de montrer combien il est agréable et merveilleux de se réjouir de tout ce qui nous entoure. Dans ses œuvres, l’artiste affirme le principe du «prisme rose», destiné à transformer notre perception de la réalité environnante. La tendance de ses images vers un traitement en aplats s’est manifestée dès ses années d’études: son professeur de peinture a façonné une manière artistique particulière, caractérisée par l’abandon du volume. Les contours des figures concentrent l’attention du spectateur sur la composition et l’invitent à explorer visuellement des lignes fluides, au caractère indocile et énergique, dont l’épaisseur varie sans cesse: tout se fond dans un chaos créateur de sentiments.

Lilia Valeeva est une artiste contemporaine russe ayant reçu une formation académique à l’Académie d’État des arts et de l’industrie de Moscou Stroganov. Depuis 2011, elle est membre du Fonds international des arts. Elle a participé à de nombreuses expositions et ventes aux enchères. Elle enseigne également et a créé sa propre marque de vêtements et d’accessoires personnalisés, LILYA CUSTOM.

L’art de la Renaissance est aujourd’hui reconnu comme un idéal de beauté et de spiritualité, une source intarissable de réflexion sur ce qui compte le plus et possède la plus grande valeur. En se tournant vers le patrimoine artistique, Lilia définit des repères moraux et esthétiques dont nous avons aujourd’hui de plus en plus besoin.