L'année 2016 est restée dans les mémoires grâce à de nombreux événements marquants, et le monde de la culture et de l'art n'a pas fait exception. Qui parmi vous ne se souvient pas des files d'attente immenses devant le Musée Pouchkine ou la Galerie Trétiakov, réunies parce que le public brûlait d'envie de voir les expositions d'Aivazovsky, de Raphael et d'autres grands maîtres. Mais comment s'est finalement déroulée l'année écoulée dans le domaine de l'art, et quels pronostics peut-on faire pour l'année 2017 à venir ? Dans une conversation agréable sur ce sujet et bien d'autres encore, Kristina Eroshkina, qui s'occupe de projets éducatifs dans le domaine de l'histoire de l'art et qui est également curatrice de la galerie en ligne, ainsi qu'Olesya Sudzhan – directrice de la galerie en ligne KVARTIRA S, nous ont tout raconté.  

– Kristina, selon vous, par quoi l'année 2016 est-elle restée dans les mémoires dans le monde de l'art ?

Kristina Eroshkina : Sans aucun doute, il est resté gravé dans les mémoires grâce à Serov, Aivazovsky, Raphael et, plus important encore, par l'intérêt inattendu que ces expositions ont suscité auprès du public. C'est un phénomène très curieux, car les gens ont commencé à s'intéresser à l'art à tel point qu'ils étaient prêts à endurer toutes sortes de privations sous la forme de files d'attente de 5 heures par un froid de 30 degrés. Ce fut un indicateur frappant de l'attention accrue portée à l'art en général, et aux arts plastiques en particulier.

– Olesya, et par quoi l'année 2016 s'est-elle marquée pour la galerie ?

Olesya Sudzhan : La même situation. Les gens s'intéressent non seulement aux classiques, mais aussi à l'art contemporain. En 2016, selon les statistiques, une hausse des ventes des œuvres de nouveaux auteurs a été observée – elles ont augmenté d'environ 10 à 15 %. Et cela malgré la situation économique difficile du pays. Un intérêt durable pour l'art contemporain est enfin apparu dans la société, et notre galerie, bien qu'étant un jeune projet, l'a déjà ressenti : nous avons réuni un groupe d'artistes talentueux et intéressants, réalisé plus de dix projets d'exposition réussis, y compris à l'échelle internationale, commencé à collaborer étroitement avec des spécialistes du secteur de l'art et du design, et surtout, tracé notre propre voie de développement.

– Olesya, vers quel type d'art les gens sont-ils plus attirés aujourd'hui : les classiques ou l'art contemporain ?

Olesya Sudzhan: Il me semble que le public s'intéresse à tout aujourd'hui. Les files d'attente dans les musées prouvent une fois de plus que les œuvres des grands maîtres restent d'actualité et très demandées. Il convient de noter qu'il y a plus de jeunes parmi les visiteurs des expositions d'art classique. Et c'est réjouissant, car pour vraiment comprendre l'art contemporain et le saisir, il est essentiel de connaître la tradition classique. Concernant le marché des œuvres contemporaines : une nouvelle génération d'amateurs, de passionnés et de collectionneurs a déjà émergé – ce sont des jeunes enthousiastes, intelligents, curieux et connaisseurs, qui sont non seulement solvables, mais sont aussi ravis d'investir 5 à 10 % de leur revenu annuel dans l'art. Ils comprennent ce qu'est « l'art de vivre avec l'art » et meublent l'espace qui les entoure avec des œuvres uniques ou en édition limitée d'auteurs contemporains, en les utilisant pour décorer leurs logements ou leurs bureaux.  Si auparavant les gens cherchaient surtout à ressentir des émotions face à une œuvre d'art – s'émerveiller, rêver, s'en imprégner, comprendre –, aujourd'hui ils réfléchissent aussi à la dimension d'investissement.

– Et si l'on parle des musées. Pourquoi les gens ont-ils commencé à les fréquenter avec un tel engouement ?

Kristina Eroshkina : À mon avis, ce phénomène a de nombreuses causes. Tout d'abord, en ce qui concerne l'exposition Serov, cela est sans aucun doute dû au fait que cet événement a bénéficié d'une couverture médiatique très active, des budgets ayant été alloués pour couvrir ces manifestations dans la presse et à la télévision. C'est formidable que l'on y ait prêté attention, que cela soit médiatisé et soutenu. La deuxième raison réside sans aucun doute dans le fait que beaucoup ont compris que l'art est important. Et il est important non seulement pour les adultes, mais aussi pour les enfants, car un intérêt croissant est également observé chez les plus jeunes. Aujourd'hui, il est très difficile d'accéder aux cours éducatifs pour enfants du Musée Pouchkine ou de la Galerie Trétiakov, où il y a toujours d'immenses files d'attente pour s'inscrire. Et c'est précisément ce sur quoi il faut travailler : l'art doit être accessible.

Pour en revenir à la situation avec Serov, je peux dire que c'est précisément avec lui qu'il est devenu clair qu'une sorte de percée dans l'intérêt du grand public pour l'art avait commencé, suivie par l'exposition Aivazovsky, qui a suscité encore plus d'intérêt, puis Raphael au Musée Pouchkine. Mon pronostic est qu'à l'avenir, le nombre de personnes s'intéressant à l'art ne fera qu'augmenter. Et c'est merveilleux !

Par exemple, la Galerie Trétiakov vient de recevoir une collection de peintures issue des Musées du Vatican. Alors que l'exposition n'était même pas encore ouverte, les billets d'entrée étaient déjà épuisés un mois à l'avance. Et ce, malgré des tarifs de visites et de billets non négligeables. De nombreuses personnes viennent pour un nom connu, un grand nom, ou parce qu'elles pensent qu'il est à la mode de se rendre à cette exposition. Et cela entraîne une attitude correspondante. Certains visiteurs viennent pour attraper des Pokémon ou faire des selfies. Il y a un manque de respect envers le personnel du musée et les œuvres exposées. Mais c'est le revers de la médaille, c'est-à-dire que c'est inévitable avec l'émergence d'une telle demande de masse. Quoi qu'il en soit, la personne regardera quelque chose et s'en souviendra, même si elle est venue parce que c'est tendance. Et la prochaine fois, elle viendra peut-être de manière plus consciente. C'est pourquoi je pense qu'il faut absolument agir sur le plan organisationnel pour s'adapter à cet intérêt croissant pour l'art et le soutenir.

– Kristina, dites-nous en plus sur les cours éducatifs. Je sais que vous dirigez justement un tel projet.

Kristina Eroshkina : Oui, c'est mon passe-temps, j'organise des projets éducatifs pour enfants et adultes dans le domaine de l'histoire de l'art. Un jour, je prévois d'ouvrir ma propre entreprise, de lancer une start-up de formation en ligne, mais pour l'instant, ce ne sont que des projets.

Pour les groupes d'enfants, je rassemble les enfants et les aide à trouver un bon conférencier qui aime et sait travailler avec le public le plus délicat. Je pense que si un enfant de 5 ans tombe sur un guide qui ne sait pas interagir avec un si jeune auditeur, cela peut nuire très sérieusement à sa relation avec l'art. Il est très important que les enfants gardent une impression positive de leur première visite à telle ou telle exposition.

Avec les groupes d'adultes, nous visitons des expositions, étudions l'histoire de l'art et organisons même des joutes d'histoire de l'art.  Beaucoup de gens souhaitent comprendre l'art, et je les y aide.

– Olesya, quel style artistique est le plus demandé aujourd'hui par le public ?

Olesya Sudzhan: L'auteur contemporain aime expérimenter. Cela concerne particulièrement les artistes des grandes villes qui veulent évoluer, essayer de nouvelles choses, se démarquer. Il n'est donc pas surprenant qu'au cours de la dernière année, les limites de la représentation de l'art contemporain s'en soient considérablement élargies – art vidéo, nouveaux médias, installations, techniques mixtes. Et pourquoi pas ? L'essentiel est qu'une telle création ne soit pas une farce et se distingue par un haut niveau de maîtrise. En effet, l'artiste contemporain est un avant-gardiste et un novateur. Une exécution originale, un contenu audacieux, une palette de couleurs radicale… Cette quête de nouveauté pousse l'art contemporain vers l'avant. Il est difficile de nommer un seul style artistique comme étant le plus populaire. À toutes les époques, ce qui plaît, c'est ce qui éveille des émotions et ne laisse pas indifférent. C'est précisément notre métier de rechercher et promouvoir ces auteurs talentueux dont les œuvres « accrochent » et suscitent un intérêt sincère du public.

– Si l'on parle de la peinture de musée, nous constatons qu'en 2016 une sorte de symbiose s'est produite, où il y a un intérêt à la fois pour la peinture classique des maîtres reconnus et pour l'art contemporain. Et quel pronostic pouvons-nous faire pour 2017 ?

Kristina Eroshkina : À mon avis, l'intérêt pour la fréquentation des expositions ne fera que croître. Et ce, pour différents styles. Ce que je vois actuellement peut tout à fait être qualifié de « rivalité », au bon sens du terme, entre les principales galeries. Les expositions sont intéressantes, les noms prestigieux.  Il existe un certain problème avec les capacités techniques des galeries : selon moi, elles ne sont pas très adaptées pour recevoir un tel flux de visiteurs. Et il faut y remédier : peut-être un nouvel espace, une plus grande automatisation des processus. Il faudrait peut-être introduire des billets nominatifs pour les expositions qui s'annoncent très demandées. Il faut donc contrôler la situation pour éviter les revendeurs et les longues files d'attente. Afin que le musée soit confortable tant pour les visiteurs que pour le personnel.

Les musées ont des projets très prometteurs pour 2017.  Le Musée d'État des Beaux-Arts Pouchkine ouvre l'exposition « Les voix du musée imaginaire d'André Malraux » – c'est quelque chose qui n'existait pas encore en Russie. Il s'agira ainsi d'un dialogue original entre les cultures et les époques de l'histoire de l'art dans le cadre d'une seule exposition.

De nombreuses expositions sont prévues, par exemple, l'exposition de l'avant-garde géorgienne commence au Musée Pouchkine. Au printemps, nous pourrons y découvrir une exposition d'art d'après-guerre ainsi que les œuvres du maître italien Giorgio Morandi. Et en été, une exposition consacrée à Titian, Veronese et Tintoretto nous attend.

À la Galerie Trétiakov, jusqu'à mi-février, nous pourrons voir des tableaux de la collection des Musées du Vatican, au printemps les œuvres de Giorgio de Chirico ; pour autant que je sache, des expositions consacrées à V.V. Vereshchagin et I.E. Repin sont prévues, mais il n'y a pas encore d'informations officielles à ce sujet.  Une exposition anniversaire de Serebryakova est également au programme. Et ce ne sont évidemment pas tous les projets. Pour résumer tout ce qui précède, l'année 2017 promet d'être passionnante.

– Olesya, qu'ajouteriez-vous concernant les prévisions pour 2017 dans le monde de l'art ?

Olesya Sudzhan : Bien sûr, je crois que l'année à venir sera réussie pour l'art russe. L'attention et l'intérêt pour notre pays en général, ainsi que pour la culture et l'art en particulier, ont fortement augmenté ces deux dernières années.  À l'automne, à Paris, à la Fondation « Louis Vuitton », a ouvert une exposition d'envergure « Chefs-d'œuvre de l'art moderne. La collection Sergey Shchukin. Musée d'État de l'Ermitage – Musée d'État des Beaux-Arts Pouchkine ». Cet événement est devenu un projet conjoint emblématique entre les deux pays. C'est précisément à cette époque que notre galerie organisait l'exposition d'une artiste russe en France, et nous avons vu de nos propres yeux combien les Français étaient heureux que l'art réunisse la Russie et la France, et avec quel intérêt sincère ils découvraient le travail des artistes russes contemporains. C'est pourquoi j'espère qu'en 2017 l'art russe sera dignement représenté sur la scène internationale, et nous prévoyons d'organiser de nouveaux projets internationaux pour que le monde entier voie à quel point notre pays possède un fort potentiel artistique. Et bien sûr, nous ravirons nos visiteurs avec de nouveaux noms, des œuvres talentueuses et des expositions passionnantes sur différents espaces à Moscou et dans d'autres villes.

– Olesya, Kristina, j'ai les questions suivantes pour vous : qui est l'acheteur et qui est l'amateur d'art ?

Olesya Sudzhan: Dans notre galerie, l'acheteur est une jeunesse moderne qui a les pieds sur terre, sait ce qu'elle veut, a des ambitions, s'intéresse à l'art et sait dépenser son argent à bon escient. Ainsi que des familles, des personnes d'âge moyen, qui cherchent à s'entourer d'œuvres originales, pas nécessairement très chères. C'est précisément pour eux que nous avons créé notre espace en ligne et menons des projets d'exposition interactifs.

Kristina Eroshkina: Pour ma part, les acheteurs et les amateurs d'art en une seule personne ont toujours été et restent les passionnés d'art. Ce sont des enfants et des adultes de tous âges. Malheureusement, dans notre système éducatif russe, ce domaine de connaissances est presque absent. Seules font exception les universités spécialisées et les écoles spécialisées, les établissements d'enseignement où l'histoire de l'art est étudiée de manière ciblée. C'est pourquoi beaucoup s'y intéressent de manière autonome. Il me semble que tous les projets éducatifs dans le domaine de l'art rencontrent un immense succès à l'heure actuelle. Et ce succès ne fera que croître dans les années à venir.

Maria Smerchinskaya

Photo : Yana Julliard

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