Il 2016 è stato ricordato per molti eventi vividi, e il mondo della cultura e dell'arte non fa eccezione. Chi di voi non ricorda le enormi code davanti al Museo Puškin o alla Galleria Tret'jakov, radunatevi perché il pubblico desiderava ardentemente vedere le mostre di Aivazovsky, Raphael e altri grandi maestri. Ma com'è stato alla fine l'anno passato nel campo dell'arte e quali previsioni si possono fare per il futuro 2017? In una piacevole conversazione su questo e molto altro, ci hanno raccontato Kristina Eroshkina, che si occupa di progetti educativi nel campo della storia dell'arte ed è anche curatrice della galleria online, e Olesya Sudzhan – direttrice della galleria online KVARTIRA S.  

– Kristina, secondo Lei, per cosa è stato ricordato il 2016 nell'arte?

Kristina Eroshkina: Senza dubbio è stato ricordato per Serov, Aivazovsky, Raphael e, cosa più importante, per l'inaspettato interesse che queste mostre hanno suscitato nel pubblico. È un fenomeno molto curioso, poiché le persone hanno iniziato a interessarsi all'arte a tal punto da essere disposte a sopportare ogni tipo di disagio sotto forma di enormi code di 5 ore a 30 gradi sotto zero. È stato un chiaro indicatore della crescente attenzione verso l'arte in generale, e verso le arti figurative in particolare.

– Olesya, e per cosa è stato ricordato il 2016 per la galleria?

Olesya Sudzhan : La stessa situazione. Il pubblico si interessa non solo ai classici, ma anche all'arte contemporanea. Nel 2016, secondo le statistiche, si è registrata un'ascesa nelle vendite delle opere di nuovi autori – sono aumentate di circa il 10-15%. E questo nonostante la difficile situazione economica del paese. Nella società è finalmente apparso un interesse stabile per l'arte contemporanea, e la nostra galleria, pur essendo un progetto giovane, l'ha già avvertito: abbiamo creato un pool di artisti interessanti e di talento, abbiamo realizzato oltre dieci progetti espositivi di successo, anche a livello internazionale, abbiamo iniziato a collaborare strettamente con specialisti nel settore dell'arte e del design e, soprattutto, abbiamo tracciato la nostra strada di sviluppo.

– Olesya, verso quale arte si sentono più attratte le persone oggi: i classici o la contemporaneità?

Olesya Sudzhan: Mi sembra che al pubblico oggi interessi tutto. Le code nei musei dimostrano ancora una volta che le opere dei vecchi maestri sono ancora attuali e richieste. Vale la pena notare che tra i visitatori delle mostre d'arte classica ci sono più giovani. E questo fa piacere, perché per comprendere e approfondire davvero l'arte contemporanea è davvero importante conoscere la tradizione classica. Per quanto riguarda il mercato delle opere contemporanee: è già apparsa una nuova generazione di estimatori, appassionati e collezionisti – si tratta di giovani entusiasti, intelligenti, interessati ed esperti, che non solo sono solvibili, ma sono anche felici di destinare il 5-10% del loro reddito annuale all'arte. Capiscono cosa sia "l'arte di vivere con l'arte" e riempiono lo spazio intorno a sé con opere uniche o edizioni limitate di autori contemporanei, utilizzandole per decorare le loro case o uffici.  Se prima le persone erano più interessate a trarre emozioni da un'opera d'arte – volevano rallegrarsi, fantasticare, immedesimarsi, capire –, oggi riflettono già anche sulla componente d'investimento.

– E se parliamo dei musei. Perché le persone hanno iniziato a frequentarli ora con raddoppiato entusiasmo?

Kristina Eroshkina: A mio parere, questo fenomeno ha molte cause. Prima di tutto, se parliamo della mostra di Serov, è senza dubbio dovuto al fatto che questo evento è stato sostenuto in modo molto attivo dal punto di vista informativo, con stanziamenti di bilancio per coprire tali manifestazioni sulla stampa e in televisione. È fantastico che vi si sia prestata attenzione, che venga diffuso e sostenuto. La seconda ragione risiede indubbiamente nel fatto che in molti è nata la consapevolezza che l'arte è importante. Ed è significativa non solo per gli adulti, ma anche per i bambini, poiché un crescente interesse si osserva anche nel settore infantile. Oggi è difficilissimo accedere ai corsi educativi per bambini presso il Museo Puškin o la Galleria Tret'jakov, dove ci sono sempre enormi code per iscriversi. Ed è proprio su questo che bisogna lavorare: l'arte deve essere accessibile.

Tornando alla situazione con Serov, posso dire che è stato proprio con lui che si è capito l'inizio di una vera e propria svolta nell'interesse di massa per l'arte, seguita dalla mostra di Aivazovsky, che ha suscitato ancora più interesse, e poi da Raphael al Museo Puškin. La mia previsione è che in futuro il numero di persone interessate all'arte continuerà ad aumentare. Ed è bellissimo!

Per esempio, ora alla Galleria Tret'jakov hanno portato una collezione di dipinti dalla raccolta dei Musei Vaticani. Quando la mostra non era ancora aperta, i biglietti d'ingresso erano già esauriti con un mese di anticipo. E questo considerando che i prezzi dei tour e dei biglietti non sono affatto bassi. Molte persone vanno per un cognome familiare, un nome famoso, o perché ritengono che visitare questa mostra sia di moda. E questo comporta un atteggiamento corrispondente. Alcuni visitatori vengono a cacciare Pokémon o a farsi i selfie. C'è una mancanza di rispetto per lo staff del museo e per le opere. Ma questo è il rovescio della medaglia, cioè è inevitabile quando sorge una tale domanda di massa. Ad ogni modo la persona guarderà qualcosa e la ricorderà, anche se è venuta solo perché è di moda. E la volta successiva forse verrà in modo più consapevole. Pertanto, ritengo che si debba assolutamente fare qualcosa a livello organizzativo per adattarsi al crescente interesse per l'arte e sostenerlo.

– Kristina, ci racconti di più sui corsi educativi. So che Lei gestisce proprio un progetto del genere.

Kristina Eroshkina: Sì, è il mio hobby, organizzo progetti educativi per bambini e adulti nel campo della storia dell'arte. Un giorno pianifico di aprire la mia attività, avviare una startup di formazione online, ma per ora sono solo progetti.

Per i gruppi di bambini, organizzo i ragazzi e li aiuto a trovare un buon docente che ami e sappia lavorare con il pubblico più delicato. Ritengo che se un bambino di 5 anni incontra una guida che non sa come interfacciarsi con un ascoltatore così giovane, questo possa compromettere seriamente il suo rapporto con l'arte. È fondamentale che il primo impatto dei bambini con una mostra sia positivo.

Con i gruppi di adulti visitiamo mostre, studiamo la storia dell'arte e organizziamo persino sfide storico-artistiche.  Moltissime persone vogliono capire l'arte e io le aiuto.

– Olesya, qual è lo stile artistico più richiesto oggi dal pubblico?

Olesya Sudzhan: L'autore contemporaneo ama sperimentare. Ciò riguarda in particolare gli artisti delle grandi città che vogliono evolversi, provare cose nuove, distinguersi. Non sorprende quindi che nell'ultimo anno i confini della rappresentazione dell'arte contemporanea si siano notevolmente ampliati: videoarte, nuovi media, installazioni, tecniche miste. E perché no? L'importante è che tale creatività non sia una farsa e sia contraddistinta da un alto livello di maestria. Dopotutto, l'artista contemporaneo è un avanguardista e un innovatore. Esecuzione insolita, contenuto audace, gamma cromatica radicale… Questa lotta per la novità spinge in avanti l'arte contemporanea. È difficile nominare un unico stile artistico più popolare. In ogni epoca piace ciò che risveglia le emozioni e non lascia indifferenti. Ci occupiamo proprio di cercare e promuovere questi autori di talento, le cui opere "catturano" e suscitano un sincero interesse nel pubblico.

– Se parliamo della pittura da museo, vediamo che nel 2016 si verifica una sorta di simbiosi, dove c'è interesse sia per la pittura classica dei maestri riconosciuti sia per l'arte contemporanea. E che previsione possiamo fare per il 2017?

Kristina Eroshkina: A mio parere, l'interesse per la visita delle mostre non farà che aumentare. E per stili diversi. Quella che vedo ora può benissimo essere definita una "lotta", nel senso buono del termine, tra le principali gallerie. Le mostre sono interessanti, i nomi altisonanti.  Esiste un certo problema con le capacità tecniche delle gallerie, a mio avviso non sono molto attrezzate per accogliere un tale flusso di persone. E bisogna fare qualcosa: magari un nuovo spazio, una maggiore automazione dei processi. Forse bisognerebbe introdurre biglietti nominativi per quelle mostre che si preannunciano molto richieste. Vale a dire che bisogna in qualche modo controllare la situazione per evitare bagarini e lunghe code. Affinché nel museo ci sia conforto sia per i visitatori sia per il personale.

I musei hanno piani molto promettenti per il 2017.  Il Museo Puškin apre la mostra "Le voci del museo immaginario di André Malraux" – è qualcosa che non si è mai visto prima in Russia. Si tratterà quindi di un singolare dialogo tra culture e periodi della storia dell'arte nell'ambito di un'unica mostra.

Sono in programma moltissime mostre, ad esempio al Museo Puškin comincia la mostra dell'avanguardia georgiana. In primavera potremo vedere lì una mostra sull'arte del dopoguerra e le opere del maestro italiano Giorgio Morandi. E in estate ci aspetta la mostra di Titian, Veronese e Tintoretto.

Alla Galleria Tret'jakov fino a metà febbraio potremo vedere i dipinti della collezione dei Musei Vaticani, in primavera l'opera di Giorgio de Chirico; a quanto ne so, ci sono progetti per mostre su V.V. Vereshchagin e I.E. Repin, ma per ora non ci sono informazioni ufficiali al riguardo.  È prevista un'esposizione anniversario di Serebryakova. E questi non sono affatto tutti i progetti. Per riassumere quanto sopra, il 2017 promette di essere molto interessante.

– Olesya, cosa aggiungerebbe riguardo alle previsioni per il 2017 nel mondo dell'arte?

Olesya Sudzhan : Certamente credo che per l'arte russa il prossimo anno sarà fortunato. L'attenzione e l'interesse per il nostro paese in generale, così come per la cultura e l'arte in particolare, sono fortemente cresciuti negli ultimi due anni.  In autunno a Parigi presso la Fondazione "Louis Vuitton" si è aperta una grande mostra: "Capolavori della nuova arte. La collezione Sergey Shchukin. Museo Statale Ermitage – Museo Statale Puškin". Questo evento è diventato un progetto congiunto emblematico per entrambi i paesi. Proprio in quel periodo la nostra galleria teneva una mostra di un'artista russa in Francia, e abbiamo visto con i nostri occhi quanto i francesi fossero felici che l'arte unisse la Russia e la Francia, e quanto sinceramente fossero interessati alla produzione degli artisti russi contemporanei. Pertanto spero che nel 2017 l'arte russa sia degnamente rappresentata sulla scena internazionale, e noi progettiamo di organizzare sicuramente nuovi progetti internazionali affinché in tutto il mondo vedano quanto forte sia il potenziale del nostro paese nel campo dell'arte. E, naturalmente, delizieremo i nostri visitatori con nuovi nomi, opere di talento e mostre interessanti in diverse sedi a Mosca e in altre città.

– Olesya, Kristina, ho le seguenti domande per voi: chi è l'acquirente e chi l'intenditore?

Olesya Sudzhan: Nella nostra galleria l'acquirente è la gioventù moderna, ben piantata per terra, che sa cosa vuole, ha le sue ambizioni, si interessa all'arte e sa come spendere saggiamente il denaro. Oltre a famiglie, persone di mezza età che desiderano circondarsi di opere originali, non necessariamente costose. È proprio per loro che abbiamo creato il nostro spazio online e realizziamo progetti espositivi interattivi.

Kristina Eroshkina: Per me gli acquirenti e gli appassionati d'arte in un'unica persona sono stati e rimangono le persone che amano l'arte. Sono bambini e adulti di varie età. Purtroppo nel nostro sistema educativo russo questa area di conoscenza è quasi del tutto assente. Fanno eccezione solo le università di settore e le scuole specializzate,  quegli istituti dove si studia in modo mirato la storia dell'arte. Pertanto molti vi si interessano in autonomia. Mi sembra che qualsiasi progetto educativo nel campo dell'arte stia riscuotendo un enorme successo. E questo successo non potrà che crescere nei prossimi anni.

Maria Smerchinskaya

Foto : Yana Julliard

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