思想的几何 – KVARTIRA S

我们习惯在教科书、计算机图形或专业文献中看见几何图形，却很少想到：整个生活都被形式与思想的几何所贯穿。

绘画始终与几何紧密相连。19世纪末，Paul Cézanne 开始将周围的现实分解为几何图形，而受其创作启发的立体主义者则将这一理念推向了极致。几何抽象的传统延续至今，并不断被重新思考。

在本次展览中，当代艺术家 Lena Malinovskaya、Alexandra Kraeva、Marina Tiik 和 Maria Polushkina 提出了她们对世界与思想之几何性的诠释。乍看各异的作品被同一个原则联系在一起：简单的图形在其中汇聚成复杂的形象。

Sasha Richard：«展览呈现了画廊 KVARTIRA S 四位驻留女艺术家的作品。抽象构图的基础，是通过结合各种几何形态、色块平面、直线与折线来营造艺术空间。几何抽象源于 Paul Cézanne 与立体主义者的探索。正是他们在追寻«新现实»时，率先走上了变形自然的道路。这一传统依然鲜活，并在当代作者手中延续与再思»。

关于艺术家：

Marina Tiik

Marina Tiik出生并成长于莫斯科。她接受过装饰与应用艺术及设计领域的专业教育。她从纺织品设计开启自己的艺术之路，后来还曾教授艺术课程。Marina希望通过绘画表达自我，并始终坚持不懈地进行艺术探索。随着岁月的积淀，她逐渐形成了独具一格的个人风格与艺术语言：驾驭多种材料和技法的能力，与以概括性范畴和象征进行思考的天赋自然地融为一体。

Alexandra Kraeva

Alexandra的主要创作方向包括抽象艺术，以及绘画、平面艺术和拼贴领域的抽象表现主义。在非具象和具象构图中，她经常运用混合技法与多样的肌理。从斯特罗加诺夫学院纪念性与装饰性绘画系毕业后，Alexandra在寻找个人风格的过程中，经历了从现实主义、印象主义到表现主义与抽象艺术的探索之路。她定期参加莫斯科、俄罗斯各地区以及国际性的展览、竞赛和艺术项目。她的作品被莫斯科、圣彼得堡、下诺夫哥罗德和秋明，以及德国、奥地利、葡萄牙、瑞士和中国的私人藏家收藏。

Maria Polushkina

Maria在Sergey Kazarnovsky创办的“Class-Centre”开始接触艺术创作。她曾在德国生活和学习数年。她毕业于Freie Universit传播理论与大众传媒系ät Berlin (柏林自由大学）。曾参加BUTTERBROT展览，该展览是«48 Stunden Neukölln»艺术节的一部分。2017年在莫斯科Boyarskie Palaty STD RF空间举办个展。2018年在里加CUB画廊举办个展。自2011年起定居莫斯科。2016年，她与诗人Anna Arkatova合著并出版了《«我们之间»》。艺术家的作品被德国、荷兰、爱沙尼亚、瑞典和俄罗斯的私人收藏家收藏。

Lena Malinovskaya

曾参加俄罗斯全国性及国际性的比赛和展览。她于2015年开始学习绘画，并在多位当代艺术家的工作室中研习技艺（O. Gorbushin、A. Belov、D. Revyakin. ）。她的作品被俄罗斯、英国、中国和日本的私人收藏家收藏。Lena的艺术实践还包括书籍插画（其中，2020年，Oleg Gorbushin插画学校通过集体项目出版了新版《爱丽丝梦游仙境》，书中收录了Lena的插画（以及该校另外12位艺术家的作品）。