Daten: 18. September 2026 - 18. Dezember 2026
Vernissage: Freitag, 18. September 2026, 18:00-20:30 Uhr - Eröffnung der Ausstellung und Vernissage in den Salons des Hotels «Hostellerie La Farandole». Präsentation der Ausstellung, Aperitif, Live-Musik.
Wenn Sie an der Ausstellungseröffnung teilnehmen oder ein Kunstwerk erwerben möchten, kontaktieren Sie uns bitte über WhatsApp unter +33 7 83 43 06 90 (fr), +7 925 113 4017 (rus)
Eintritt frei.
Ort: Hotel «Hostellerie La Farandole», www.hostellerielafarandole.com, Frankreich, Provence, 140 Chemin de la Plage, 83110, Sanary-sur-Mer
Alle Kunstwerke können erworben werden.
„Die Seele des Tanzes“ ist Stuart Lawsons Auseinandersetzung mit dem klassischen Ballett und traditionellen Tänzen durch das Prisma von Bewegung, Licht und Zeit.
Seit vielen Jahren arbeitet Stuart Lawson mit Tänzern und fotografiert sie sowohl hinter den Kulissen als auch im Studio. Sein Interesse gilt nicht allein der visuellen Seite des Tanzes, sondern auch jener komplexen Verbindung aus technischem Können, Disziplin, Schönheit und emotionaler Ausdruckskraft, die sein Wesen ausmacht. Mit langen Belichtungszeiten, sorgfältig gesetztem Licht und Bewegung, die im Augenblick der Aufnahme eingefangen wird, schafft Lawson Bilder, in denen sich eine Abfolge von Gesten in einem einzigen visuellen Feld entfaltet. Der Körper des Tänzers wird zum Abdruck seiner eigenen Bewegung — zu einem Raum, in dem Stärke auf Verletzlichkeit, Präzision auf Freiheit und Kontrolle auf völlige Hingabe trifft. Der Künstler möchte nicht nur die sichtbare Form der Bewegung vermitteln, sondern auch ihre innere Energie und emotionale Wirkung.
Von der raffinierten Präzision des klassischen Balletts bis zur Plastizität und reichen Bildsprache des usbekischen Tanzes, von seiner fließenden Ausdruckskraft bis zur schnellen und kraftvollen Dynamik der georgischen choreografischen Tradition — die präsentierten Arbeiten offenbaren eine Vielfalt kultureller Formen, die durch die außergewöhnlichen körperlichen und expressiven Möglichkeiten des menschlichen Körpers miteinander verbunden sind.
Im Mittelpunkt des Projekts steht die Authentizität des fotografischen Prozesses. Jedes Bild entsteht im Augenblick der Aufnahme und wird unmittelbar in der Kamera geformt. Die Nachbearbeitung wird auf ein Minimum reduziert, und Technologien der künstlichen Intelligenz werden weder zur Erzeugung noch zur Veränderung der Bewegung eingesetzt. Alles, was der Betrachter sieht, entsteht aus dem Zusammenspiel von Tänzer, Licht, Bewegung und der Präzision des fotografischen Gestus.
„Die Seele des Tanzes“ lädt den Betrachter ein, über den festgehaltenen Augenblick hinauszugehen und den Tanz als lebendige Kunstform zu betrachten, in der Technik zu Schönheit wird, Bewegung emotionale Tiefe gewinnt und die Fotografie keine Realität konstruiert, sondern ihre einzigartige und unwiederholbare Erscheinung bewahrt.



