Gentrifizierung — die Umwandlung ehemaliger Industriegebiete in Räume für gewerbliche Vermietung und Wohnen — ist für Moskau kein neuer Prozess mehr. Die Schöpfer solcher Cluster wie «Winzavod», «Artplay», «Arma», «Flacon», «Khlebozavod» und anderer haben gezeigt, wie sich sowjetische Fabriken erfolgreich in Orte verwandeln lassen, die Kapital und ein trendiges Publikum anziehen.
Was haben Künstler damit zu tun? — werden Sie fragen. Tatsache ist, dass alle genannten Projekte mit Wandmalereien begannen: viele dieser Bilder sind übrigens bis heute zu sehen. Es ging darum, in der Anfangsphase der Sanierung mit minimalen Mitteln die Aufmerksamkeit potenzieller Mieter zu gewinnen und eine zeitgemäße, angesagte Atmosphäre zu schaffen.

Das New Yorker Viertel SoHo, in dem sich in den 1980er-Jahren Künstlerateliers und kleine Galerien befanden, verwandelte sich allmählich in ein angesagtes Quartier mit Filialgeschäften und Boutiquen. Einer der aktiven Teilnehmer dieses Prozesses war der Unternehmer Tony Goldman. Eben er organisierte im Jahr 2008 unweit von SoHo das Projekt Bowery Mural, in dessen Rahmen regelmäßig die bekanntesten Künstler der «Street-Art-Welle» malen.

In Miami verwandelte sich durch die Anstrengungen desselben Goldman das ehemalige Lagerquartier Wynwood in eine Ausstellung unter freiem Himmel: im Ergebnis entstanden im einstigen Industriegebiet zahlreiche Galerien, Clubs, Bars und Geschäfte. Der amerikanische Unternehmer kaufte eingeschossige Gebäude ohne Fenster auf und lud weltweit bekannte Streetart-Künstler ein, die Wände der Bauten zu bemalen. Am Ende, nachdem sich um das Projekt Wynwood Walls eine Infrastruktur gebildet hatte und das Viertel ein bohèmehaftes Publikum anzog, stieg der Bodenwert dort sehr stark.

Ein weiterer der wichtigsten Punkte auf der Landkarte der weltweiten Streetart ist das Einwandererviertel Shoreditch im Osten Londons. Dieser Ort wurde zu einem der angesagtesten in der englischen Hauptstadt, zu einem großen Teil deshalb, weil hier sehr viele Wandbilder konzentriert sind. Heute stellen Immobilieneigentümer in Shoreditch den Künstlern eigens die Wände ihrer Gebäude zur Verfügung, um die Aufmerksamkeit von Anwohnern und Touristen auf ihr Geschäft zu lenken.

Zurück nach Russland: Es ist festzuhalten, dass die Zusammenarbeit von Immobilienprojekten und Streetart durchaus vielversprechend wirkt, seien es neue Wohnquartiere, Bürozentren oder Kreativcluster. Kunst im öffentlichen Raum kann zum Wettbewerbsvorteil werden, denn sie erlaubt es, einen Raum zu schaffen, in dem sich die Menschen wohlfühlen und der sie interessiert.

Als gelungenes Beispiel lässt sich die Wohnanlage «Graffiti» in Sankt Petersburg anführen, in die bereits in der Bauphase bekannte Künstler der «Street-Art-Welle» zur Bemalung der Häuser eingeladen wurden. In Moskau ist es das Projekt «ZILART», dessen Schöpfer nicht nur das Wort «Kunst» in den Namen aufgenommen haben, sondern es auch aktiv ins Leben umsetzen wollen, bis hin zu dem Plan, auf dem Gelände des Komplexes, der an der Stelle eines ehemaligen Werks liegt, eine Moskauer Filiale der Eremitage zu eröffnen.

So ist es uns anhand mehrerer ausländischer und einheimischer Beispiele gelungen nachzuvollziehen, wie das Kapital weiterhin fruchtbar mit der Kunst zusammenarbeitet und die Künstler der «Street-Art-Welle» eine zusätzliche Plattform zur Selbstverwirklichung, zum Verdienst und zur Suche nach einem neuen Publikum erhalten.

Dmitri Aske