Erst vor kurzem fand in Moskau im Gostiny Dvor die Internationale Messe für zeitgenössische Kunst Cosmoscow statt.

Wie alles organisiert war. An der jubiläischen fünften Ausgabe nahmen 54 Galerien und mehr als 150 Künstler aus Europa, Amerika, dem Nahen Osten und Russland teil. Die Exposition war in 5 Sektionen unterteilt: Main — russische und europäische Galerien, die seit Langem erfolgreich auf dem Kunstmarkt bestehen, Сollaborations - gemeinsame Projekte inländischer und europäischer Kunsthändler, Discovery - junge Galerien (obwohl sich dort irgendwie auch ein paar längst am Markt etablierte wiederfanden, zum Beispiel « Rosa Azora »), Past Present - « Klassiker der zeitgenössischen einheimischen Kunst » (wie Igor Makarevich, Sergey Volkov, Yuri Zlotnikov, Valery Koshlyakov) und Focus - fünf hybride Galerien aus Norwegen.

In diesem Jahr gelang es den Organisatoren von Cosmoscow, trotz der Veranstaltungen zum Stadtfeiertag und der Verkehrsbeschränkungen im Zentrum eine größere Publikumsbeteiligung zu sichern. Innerhalb von drei Tagen besuchten 19,2 Tsd. Menschen die Messe. Es schauten sowohl Medienpersönlichkeiten vorbei (etwa der wichtigste Newsmaker des Herbstes Andrey Malakhov) als auch kunstverständige Gäste (Vladislav Flyarkovsky, Moderator des Senders « Rossiya-Kultura », Zelfira Tregulova, Direktorin der Tretjakow-Galerie, und viele andere).

Die Veranstaltung war eindeutig interessanter und vielfältiger als beim letzten Mal. Allerdings gab es auf der Cosmoscow 2017 wenig offene Provokation und Rowdytum, alles blieb im Rahmen einer korrekten, ruhigen « Präsentation » der zum Verkauf stehenden Kunst.

Neben den Werken einheimischer Meister, die die Probe der Zeit bereits bestanden haben, waren auch « frische » Namen zu sehen. (Aber, wie immer, waren es nicht genug).

Es ist festzuhalten, dass in diesem Jahr im Messebereich viele großformatige, skulpturale, « mehrstöckige » Arbeiten gezeigt wurden: am Eingang - eine Komposition aus Metall, Holz und Stoff des jungen Voronescher Künstlers Ivan Gorshkov (übrigens « Künstler des Jahres Cosmoscow 2017 »), in der Tiefe der Halle – der Instagram-Hit — ein zwei Meter hohes Stehaufmännchen aus Stahl (Grüße an Jeff Koons und seinen Welterfolg), die Aufmerksamkeit zog (und zum Nachdenken anregte) eine riesige Fotografie von Sergey Bratkov mit einem leuchtenden, doppeldeutigen Schild « Wegfahren vergessen ».

Ein paar Worte zur Preispolitik: die Arbeiten von Anya Zhelud (Teilnehmerin am Hauptprojekt der Biennale von Venedig 2009) kosteten ab 500 €, die Werke von Ilya Fedotov-Fedorov (Teilnehmer und "Star" der 7. Internationalen Moskauer Biennale) – von 1000 bis 5000 €, die Malerei des bereits berühmten Pavel Pepperstein – ab 52000 €, die Skulpturen von Alexander Povzner - im Durchschnitt 12000 €, die Abstraktionen von Nikolay Koshelev - 4000-20000 €, die Bilder von Vladimir Dubossarsky – etwa 20000 €.

Der Preis der großen Mehrheit der Arbeiten — von 2 000 bis 20 000 € (das teuerste Werk war « Toilette und Agaven » von Oleg Tselkov).

Als Minuspunkt möchte man nur anmerken, dass die zur Messe eingeladenen ausländischen Galerien keinen besonders großen Wert und kein besonderes Interesse darstellten, sondern eher dazu dienten, den Status einer "internationalen Messe" zu stützen (und zu zeigen, wie es bei ihnen mit contemporary art steht).

Und ehrlich gesagt: um Cosmoscow 2017 etwas Wesentliches vorzuwerfen, müsste man etwas zum Vergleich haben. Und in Russland gibt es vorerst nichts, das man dagegenhalten könnte. Auf dem einheimischen Kunstmarkt gibt es keine anderen Messen mehr. Und es ist unklar, wann welche entstehen werden.

Der « Querschnitt » der zeitgenössischen Kunst 2017 ist gezogen. Einiges wurde verkauft, einiges gekauft, aber im Wesentlichen ist Cosmoscow – ein Treffpunkt für Galeristen, Künstler, Museumsleute und gelegentlich Sammler. Das große Plus der Messe – dass sie die Fragen von Nichtspezialisten, ganz gewöhnlich Neugierigen, beantworten kann: was ist zeitgenössische Kunst, warum ist das Kunst, was kostet sie, warum kostet sie so viel.

Wir warten auf Cosmoscow 2018.

                                                                               

                                                                                                                                            Olesya Sudzhan, 

                                                                                                          Direktorin der Galerie "KVARTIRA S"