Hace muy poco se celebró en Moscú, en el Gostiny Dvor, la Feria internacional de arte contemporáneo Cosmoscow.

Cómo estaba organizado todo. En la quinta edición de aniversario participaron 54 galerías y más de 150 artistas de Europa, América, Oriente Próximo y Rusia. La exposición se dividía en 5 secciones: Main — galerías rusas y europeas, establecidas desde hace tiempo y con éxito en el mercado del arte, Сollaborations - proyectos conjuntos de marchantes nacionales y europeos, Discovery - galerías jóvenes (aunque allí, de algún modo, también acabaron un par de las que llevan tiempo en el mercado, por ejemplo « Rosa Azora »), Past Present - « los clásicos del arte contemporáneo nacional » (como Igor Makarevich, Sergey Volkov, Yuri Zlotnikov, Valery Koshlyakov) y Focus - cinco galerías híbridas de Noruega.

Este año los organizadores de Cosmoscow consiguieron asegurar una mayor afluencia de público, a pesar de los actos dedicados al Día de la ciudad y las restricciones de tráfico en el centro. En tres días la feria recibió a 19,2 mil personas. Pasaron también personalidades mediáticas (como el principal newsmaker del otoño Andrey Malakhov) y visitantes entendidos en arte (Vladislav Flyarkovsky, presentador del canal « Rossiya-Kultura », Zelfira Tregulova, directora de la Galería Tretyakov, y muchos otros).

El evento fue claramente más interesante y más variado que la vez anterior. Aunque en Cosmoscow 2017 hubo poca provocación abierta y poco gamberrismo, todo se mantuvo dentro de una « presentación » correcta, serena, del arte destinado a la venta.

Junto a las obras de los maestros nacionales, que ya han superado la prueba del tiempo, se podían ver también nombres « frescos ». (Pero, como siempre, no eran suficientes).

Cabe señalar que este año en el espacio de la feria se presentaron muchas obras de gran formato, escultóricas, « de varios niveles »: a la entrada - una composición de metal, madera y tela del joven artista de Voronezh Ivan Gorshkov (por cierto, « artista del año Cosmoscow 2017 »), al fondo de la sala – el hit de Instagram — un tentetieso de dos metros de acero (un saludo a Jeff Koons y a su éxito mundial), atraía la atención (y hacía reflexionar) una enorme fotografía de Sergey Bratkov con un letrero luminoso de sentido ambiguo « Irse olvidar ».

Unas palabras sobre la política de precios: las obras de Anya Zhelud (participante en el proyecto principal de la Bienal de Venecia de 2009) costaban desde 500 €, las piezas de Ilya Fedotov-Fedorov (participante y "estrella" de la 7.ª Bienal internacional de Moscú) – de 1000 a 5000 €, la pintura del ya famoso Pavel Pepperstein – desde 52000 €, las esculturas de Alexander Povzner - de media 12000 €, las abstracciones de Nikolay Koshelev - 4000-20000 €, los cuadros de Vladimir Dubossarsky – unos 20000 €.

El precio de la mayor parte de las obras — de 2 000 a 20 000 € (la obra más cara era « Inodoro y agaves » de Oleg Tselkov).

Entre los aspectos negativos solo cabe señalar que las galerías extranjeras invitadas a la feria no aportaban un valor ni un interés especialmente grandes, y servían más bien para sostener el estatus de "feria internacional" (y para mostrar cómo les va allí con el contemporary art).

Y, a decir verdad, para acusar a Cosmoscow 2017 de algo sustancial, haría falta tener con qué comparar. Y en Rusia, de momento, no hay nada que poner al lado. En el mercado del arte nacional ya no hay otras ferias. Y no se sabe cuándo aparecerán.

El « corte » del arte contemporáneo de 2017 se ha realizado. Algo se vendió, algo se compró, pero, en lo esencial, Cosmoscow – es un lugar de encuentro de galeristas, artistas, gente de museos y a veces coleccionistas. El gran plus de la feria – es que puede responder a las preguntas de los no especialistas, de las personas simplemente curiosas: qué es el arte contemporáneo, por qué esto es arte, cuánto cuesta, por qué cuesta tan caro.

Esperamos Cosmoscow 2018.

                                                                               

                                                                                                                                            Olesya Sudzhan, 

                                                                                                          directora de la galería "KVARTIRA S"