#mykvartiras
Da die Zahl der Künstler, die ihre Werke zur Begutachtung einreichen, stündlich wächst, haben wir beschlossen, einen Wettbewerb zu veranstalten, dessen Gewinner in unsere Galerie aufgenommen werden und alle Privilegien, Zugang zu den saisonalen Vernissagen und vieles mehr erhalten. Und der eine einzige Favorit des Wettbewerbs erhält eine Einzelausstellung als Geschenk!
QUALIFIKATIONSRUNDE
Zeitraum: 28.02-21.05.2017
Teilnahmebedingungen:
- Bis zum 31. Mai eines Ihrer coolsten, kühnsten, lebendigsten und innovativsten Kunst- oder Fotowerke auf Instagram mit dem Hashtag #mykvartiras veröffentlichen
- Auf die Auswahl der Halbfinalisten warten, die von den Kuratoren und dem Team der Galerie durchgeführt wird
Viel Glück an alle, wir freuen uns auf euch unter #mykvartiras
Ergebnisse der Vorrunde:
Unter mehr als hundert Arbeiten, die uns per E-Mail, WhatsApp und über soziale Netzwerke zugesandt wurden, haben wir nur 10 ausgewählt.
10 Personen, die den Wettbewerb unter #mykvartiras fortsetzen.
Und jetzt beginnt das Erste, was richtig spannend ist. Drei von zehn werden Künstler von KVARTIRA S mit Vertretung auf der Website, Teilnahme an saisonalen Vernissagen und der Möglichkeit, an Aufträgen der Galerie zu arbeiten. Und einer von zehn, der allerbeste, wird mit einer Einzelausstellung belohnt.
Wir danken allen von Herzen, die ihre Arbeiten eingereicht haben! Seid mutig, macht weiter, strebt nach vorne. Was für euch bestimmt ist, läuft euch nicht davon.
Und natürlich heißen wir die glorreichen Zehn willkommen! (Die Namen der Autoren werden vorerst noch nicht genannt).
Geneviève Canto, Künstlerin, Schülerin von Salvador Dalí, Gründerin und Präsidentin der Kunstakademie von Bandol (Übers. aus dem Französischen):
"Ich habe drei Werke ausgewählt. An erster Stelle das Gemälde Nr. 5: eine hervorragend aufgebaute Komposition, eine Allegorie, ein verträumtes Sujet. An zweiter Stelle das Werk Nr. 4: ein sehr schönes, harmonisches Gemälde, das mit Russland assoziiert wird. In der dargestellten Szene – eine Frau mit einer Katze auf dem Arm – verbirgt sich eine Botschaft, und das ist gut so. Es ist eine echte Lobeshymne auf die Sanftheit und Zärtlichkeit der Frau. Schließlich möchte ich das Gemälde Nr. 2 hervorheben: Die Harmonie stimmt, eine schöne Inszenierung."
Rosemary Thurman, Gründerin des Modeblogs TEORA Magazine, Kolumnistin bei Marie Claire, Dozentin an der British Higher School of Art and Design und der HSS:
"Als meinen Favoriten habe ich das Werk Nr. 3 gewählt – für mich ist es eine eindrucksvolle Widerspiegelung der Modernität: sozial, komplex und manchmal unerträglich unverstanden. Es ist eine "Fotografie" des realen Lebens und nicht dessen, was sich im Instagram eines jeden von uns befindet – jener Kontext, der in allen Formen der visuellen Kunst existiert.".
Alexander Glikman, Architekt bei Duomo AG Srl, Autor von mehr als 150 Projekten in Russland, England, Frankreich, Italien, den baltischen Staaten und den USA, Preisträger professioneller Architekturwettbewerbe:
"Von den präsentierten Arbeiten haben mir die realistischeren besser gefallen, da sie ausgearbeiteter wirken (wenn man darüber nachdenken möchte, was der Autor sagen wollte). Arbeit Nr. 4, „Porträt mit Katze“, erschien mir als das prägnanteste und „fertigste“ Werk. Der Autor hat darin die Stimmung und die Gefühle für das geliebte Tier – die Katze – sehr interessant vermittelt. Das blaue Gesamtfarbschema ist satt und wird durch die leuchtenden orientalischen Stoffe der Kleidung des Mädchens wunderbar ergänzt. Mir imponieren der Realismus und zugleich die Sanftheit in der Malweise der Autorin – einer eindeutig meisterhaften Künstlerin.
Arbeit Nr. 3, „Porträt-Triptychon“, erscheint mir beachtenswert. In dieser Arbeit spürt man einen kraftvollen Charakter und ein klares handwerkliches Können des Künstlers. Die Figur ist ein Vertreter der Völker des Nordens mit einem sehr charakteristischen Gesicht, und der Künstler hat dies hervorragend eingefangen und übermittelt. Man möchte sich diese Arbeit ansehen und darüber nachdenken, von welchem Leben diese Figur erfüllt ist und wovon die von ihr gespielte Melodie handelt".
"Ich würde Arbeit Nr. 2 hervorheben. Ein ganzheitliches Kunstwerk – eine sowohl stilistisch als auch kompositionell harmonische Arbeit. Es gibt sowohl Tiefe als auch Licht. Für ein Bild des Interieur-Genres ist dies ein vollendetes Sujet, das keinen festen Maßstab hat. Es könnte eine kleine Studie sein, etwa in Gouache-Technik, oder ein großformatiges Gemälde in Acryl, wie beim Autor.
Die nächste Arbeit ist Nr. 3. Schwarzes Papier und weißer Stift. Die Beherrschung der Technik flößt großen Respekt vor dem Künstler ein. Aber neben der Technik ist das Hauptsächliche in dieser Arbeit das Sujet, die Zustände, die Tiefe der Emotionen und Gefühle, das Eintauchen in Klänge. Empathie und Einbindung, Interaktivität – das ist das Wesentliche an diesem Triptychon".
Alla Alyoshina, Journalistin und Kulturredakteurin. Tätig gewesen bei der Wochenzeitung „Argumenty i Fakty“, der „Helikon-Oper“, dem „Haus der Musik“, dem „Moskauer Osterfestival“, dem Museums- und Ausstellungszentrum „Neues Jerusalem“ und der Moskauer Regionalen Philharmonie:
„Meine Wahl: Arbeit Nr. 5 – ein absolut moderner Blick auf Moskau. Die Stadt ist hier jung, aktiv und besitzt die Energie der Zukunft. Ein wunderbares Kolorit, ein feines Spiel mit Ebenen und komplexen Perspektiven. Und Arbeit Nr. 3 – der Autor beweist einmal mehr, dass das menschliche Gesicht das faszinierendste Forschungsobjekt sein kann.“
„Ich bin für das Zebra, das Gemälde Nr. 6. Es besitzt Dynamik, Farbe, Leichtigkeit und eine starke positive Energie, wodurch sich das Bild hervorragend in jedes Interieur und sogar in ein Büro einfügt.“
Ilona Boleyshitz, Architektin und Dekorationsexpertin, Leiterin des Architekturbüros „AR-KA“, das zahlreiche Auszeichnungen und Siege bei verschiedenen Wettbewerben vorweisen kann, darunter das Diplom 1. Grades der Ausstellung „ARCH Moskau 2017“:
„Ich habe zwei Arbeiten ausgewählt. Nr. 8 „Fenster im Wasser“ – ein ergreifendes Gemälde voller wechselnder Empfindungen. Ich liebe die subtile, nicht aufdringliche Eleganz und Betrachtung. Zudem ein Farbschema, das nicht überladen, aber auch keineswegs plump ist.
Und Nr. 7 „Häuschen im Schnee“. Trotz des sehr einfachen Motivs und der schlichten Farben kann es je nach Kontext und Lebenserfahrung des Betrachters unterschiedlichste Assoziationen wecken. Es erinnert an Perlen, Vogelbeeren und Moosbeeren in Zucker.“
Aleksandr Rygorchuk, Kurator der Galerie KVARTIRA S, Künstler, Designer, Dekorateurer, Spezialist für modernes Innendesign, Dekoration und Kunstwerke in Wohn- und Büroräumen, Inhaber des Studios „Art Kitchen“, Art-Director des Design- und Dekorstudios „Kale-Color“:
„Ich bin für die Zebras, denn dieses Gemälde – mit seiner bescheidenen Farbpalette, aber einer recht dynamischen Komposition – passt in jedes moderne Interieur. Und wenn es auch noch 1x1 m groß ist, dann ist es einfach wunderbar!
Mir ist auch die nordische Landschaft mit den Häuschen ins Auge gefallen. Wie könnte man auf Klassiker verzichten? Dieses Bild hingegen würde in einem alten Großmutterhäuschen irgendwo in Europa fantastisch aussehen. Vom Format her eine Miniatur – so eine Art „Postkarte“ von einem Verwandten oder einem befreundeten Künstler, der über die Nordmeere reist, hätte sicherlich meine Aufmerksamkeit erregt ...“
Alina Aksyonova, Kunsthistorikerin und Dozentin am Puschkin-Museum für Bildende Künste, Archäologin, Dozentin für Kunstgeschichte:
„Ich gebe Nr. 9 den Vorzug. Weil es an Jackson Pollock in seinen besten Momenten erinnert.
Und Nr. 6 – für die Dynamik der Komposition und die zarte Farbe.“
Kristina Eroshkina, Kuratorin der Galerie "KVARTIRA S", Kunsthistorikerin, Organisatorin von Bildungsprojekten im Bereich der Kunst für Kinder und Erwachsene in Zusammenarbeit mit Kunsthistorikern der MSU, der RSUH, des Puschkin-Museums und der Tretjakow-Galerie:
"Mir hat das Gemälde Nr. 1 wegen seiner Stimmung gefallen, und wie der Autor trotz der Kindlichkeit der Zeichnung die Atmosphäre der Stadt eingefangen hat. Ich wähle auch das Gemälde Nr. 6 wegen seiner Dynamik und Energie".
Alexander Belyaev, Journalist, Musikkritiker, Übersetzer aus dem Englischen, verfasste Beiträge für die Magazine Play, Billboard, Rolling Stone, TimeOut, where Moscow, die Zeitungen „Wedomosti“, „Nowaja Gaseta“, „Moskowskije Nowosti“ u. a. In seiner Übersetzung erschienen die Autobiografie von Eric Clapton, die Reihe des AST-Verlags „Geschichte hinter den Songs“ (über die RollingStonesLedZeppelin, Metallica, John Lennon), Stephen Witts Untersuchung über Piraterie „How Music Got Free“:
"Ich habe die Leinwand Nummer 1 gewählt – sie hat sofort meinen Blick gefesselt, und als ich mir die anderen Gemälde ansah, die ebenfalls sehr toll waren, hat mich diese Nummer eins nicht mehr losgelassen. Warum? Schwer zu sagen. Oder zu einfach – da ist Bewegung, das vom Jazzrhythmus durchdrungene Leben der Großstadt, eine Retro-Stimmung und ein gewisser naiver Blick... eine gute Stilisierung im Stil der 'naiven Kunst'!"
Yuriy Averchenkov, Psychologe, Drehbuchautor:
"Ich stimme für das Gemälde Nr. 10. Hier gelingt es dem Künstler mit einer scheinbar einfachen Kombination aus Schwarz und Weiß, Spannung zu erzeugen, Plastizität, Stimmung und Charakter zu zeigen, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen und es ermöglichen, die Figur zu spüren. Durch ausdrucksstarke Details lässt sich ein menschliches Schicksal erblicken, man erahnt die vielschichtige, faszinierende Geschichte eines einzelnen Lebens."
WETTBEWERBSFINALE
Der Wettbewerb „Werde Künstler der Galerie“ ist zu Ende gegangen, und wir gratulieren den Finalisten:
Arzhan Uteyev,
Alle drei sind Gewinner, ihre Seiten sind in unserem Katalog zu sehen und ihre Werke können erworben werden!
Aber das ist noch nicht alles:
bis zum 1. Oktober wählen wir einen Autor aus, der den Hauptpreis erhält - eine Einzelausstellung der Galerie "KVARTIRA S". Die Wahl liegt bei Ihnen – unseren Besuchern!
Um für den würdigsten Kandidaten zu stimmen - hinterlassen Sie ein Like unter seinem Foto auf unseren Social-Media-Seiten: Facebook, VKontakte, Instagram. Die Anzahl der Likes wird über die drei sozialen Netzwerke zusammengezählt. Der Autor mit den meisten Likes erhält eine Einzelausstellung als Geschenk!
Viel Glück an alle.