#mykvartiras
Poiché il numero di artisti che inviano le proprie opere in valutazione cresce di ora in ora, abbiamo deciso di organizzare un concorso i cui vincitori entreranno a far parte della nostra galleria e riceveranno tutti i privilegi, l'accesso ai vernissage stagionali e molto, molto altro ancora. E l'unico e solo favorito del concorso riceverà in regalo una mostra personale!
FASE DI SELEZIONE
Periodo: 28.02-21.05.2017
Condizioni:
- Entro il 31 maggio pubblicare una delle proprie opere d'arte o fotografiche più cool, audaci, vivaci e innovative su Instagram con l'hashtag #mykvartiras
- Attendere la selezione dei semifinalisti, che sarà effettuata dai curatori e dal team della galleria
Buona fortuna a tutti, vi aspettiamo su #mykvartiras
Risultati del turno di selezione:
Tra le oltre cento opere che ci sono state inviate via e-mail, WhatsApp e sui social network, ne abbiamo selezionate solo 10.
10 persone che continuano la competizione su #mykvartiras.
E ora inizia il bello. Tre di loro diventeranno artisti di KVARTIRA S con pubblicazione sul sito web, partecipazione ai vernissage stagionali e la possibilità di lavorare con gli ordini della galleria. E uno di dieci, il migliore in assoluto, sarà premiato con una mostra personale.
Ringraziamo di cuore tutti coloro che hanno inviato i loro lavori! Osate, continuate, perseguite i vostri obiettivi. Ciò che è vostro non andrà da nessuna parte.
E, naturalmente, diamo il benvenuto ai fantastici dieci! (Per ora non riveliamo i nomi degli autori).
Geneviève Canto, artista, allieva di Salvador Dalí, fondatrice e presidente dell'Accademia di Belle Arti di Bandol (trad. dal francese):
"Ho scelto tre opere. Al primo posto, il quadro n. 5: una composizione splendidamente costruita, un'allegoria, un soggetto sognante. Al secondo posto l'opera n. 4: un bellissimo dipinto, armonioso, che evoca la Russia. Nella scena raffigurata – una donna con un gatto in braccio – si cela un messaggio, e questo è un bene. È un vero inno alla dolcezza e alla tenerezza della donna. Infine vorrei segnalare il quadro n. 2: l'armonia è rispettata, una bella ambientazione."
Rosemary Thurman, creatrice del blog di moda TEORA Magazine, editorialista di Marie Claire, docente presso la British Higher School of Art and Design e la HSS:
"Ho scelto l'opera n. 3 come mia preferita: per me è un vivido riflesso della modernità: sociale, complessa e a volte insopportabilmente incompresa. È una "fotografia" della vita reale, non di quella che si trova nell'Instagram di ognuno di noi – quel contesto che esiste in tutte le forme di arte visiva.".
Alexander Glikman, architetto presso Duomo AG Srl, autore di oltre 150 progetti realizzati in Russia, Inghilterra, Francia, Italia, Paesi Baltici e Stati Uniti, vincitore di concorsi di architettura professionali:
"Tra le opere presentate, ho preferito quelle più realistiche poiché più elaborate (quando si ha voglia di riflettere su ciò che l'autore voleva dire). L'opera n. 4, "Ritratto con gatto", mi è sembrata il lavoro più brillante e "compiuto". L'autore vi ha trasmesso in modo molto interessante l'umore e i sentimenti verso l'animale amato, il gatto. La gamma cromatica complessiva di blu è intensa ed è perfettamente completata dai vivaci tessuti orientali dell'abito della ragazza. Mi affascinano il realismo e, al contempo, la morbidezza nel tratto dell'autrice, una pittrice di grande maestria.
L'opera n. 3, "Trittico di ritratti", mi sembra degna di attenzione. In questo lavoro si percepiscono un carattere forte e una chiara maestria dell'esecutore. Il personaggio è un rappresentante dei popoli del nord, con un viso molto caratteristico, e l'artista è riuscito meravigliosamente a cogliere e trasmettere proprio questo. Viene voglia di guardare quest'opera e immaginare di quale vita sia ricco questo personaggio e di cosa parli la melodia che sta eseguendo".
"Vorrei evidenziare l'opera n. 2. Un'opera d'arte organica, armonica sia dal punto di vista stilistico che compositivo. Ci sono sia profondità che luce. Per un dipinto di genere d'interni è un soggetto compiuto, privo di scala predefinita. Potrebbe essere un piccolo studio, ad esempio con la tecnica del guazzo, oppure un dipinto su grande scala in acrilico, come quello dell'autore.
L'opera successiva è la n. 3. Carta nera e matita bianca. La maestria della tecnica suscita grande rispetto per l'artista. Ma oltre alla tecnica, l'aspetto principale di quest'opera è il soggetto, gli stati d'animo, la profondità delle emozioni e dei sentimenti, l'immersione nei suoni. L'empatia e il coinvolgimento, l'interattività: ecco l'essenziale in questo trittico".
Alla Alyoshina, giornalista e critica culturale. Ha lavorato per il settimanale "Argumenty i Fakty", presso la "Helikon-Opera", la "Casa della Musica", il "Festival di Pasqua di Mosca", il complesso museale ed espositivo "Nuova Gerusalemme" e la Filarmonica Regionale di Mosca:
"La mia scelta: l'opera n. 5 - uno sguardo assolutamente contemporaneo su Mosca. Qui è giovane, dinamica e possiede l'energia del futuro. Un colorito straordinario, un gioco raffinato di piani e prospettive complesse. E l'opera n. 3 - l'autore dimostra ancora una volta che il volto umano può essere l'oggetto di studio più affascinante."
"Sono per la zebra, il quadro n. 6. Ha dinamismo, colore, leggerezza e una potente energia positiva, grazie alla quale il quadro si adatta benissimo a qualsiasi interno e persino in un ufficio."
Ilona Boleyshitz, architetto-decoratore, direttrice dello studio di architettura "AR-KA", vincitore di premi e riconoscimenti in vari concorsi, tra cui il Diploma di 1° grado alla mostra "ARCH Mosca 2017":
"Ho scelto due opere. La n. 8 "Finestre nell'acqua" – un dipinto emozionante dalle sensazioni mutevoli. Amo l'eleganza sottile e non banale, la contemplazione. Inoltre, una palette di colori non sofisticata, ma neanche "spigolosa".
E la n. 7 "Casetta sulla neve". Nonostante il soggetto molto diretto e i colori semplici, può evocare varie associazioni a seconda del contesto e dell'esperienza di vita dello spettatore. Ricorda le perline, il sorbo e i mirtilli rossi glassati di zucchero."
Aleksandr Rygorchuk, curatore della Galleria KVARTIRA S, artista, designer, decoratore, specialista in interior design moderno, decorazione e opere d'arte in spazi residenziali e uffici, proprietario dello studio "Art Kitchen", art director dello studio di design e decorazione "Kale-Color":
"Sono per le zebre, perché questo quadro – con una palette di colori sobria, ma con una composizione abbastanza dinamica – si adatta a qualsiasi interno moderno. E se misura anche 1x1 m, allora è davvero fantastico!
Mi ha colpito anche il paesaggio nordico con le casette. Come fare a meno dei classici? Questo quadro, al contrario, starebbe benissimo in una vecchia casetta della nonna in Europa. Come formato – una miniatura – una sorta di "cartolina" da parte di un parente o di un amico artista in viaggio nei mari del nord, avrebbe sicuramente attirato la mia attenzione..."
Alina Aksyonova, conferenziera e storica dell'arte presso il Museo Statale delle Arti Figurative Pushkin, archeologa, docente di storia dell'arte:
"Do la preferenza alla n. 9. Perché ricorda Jackson Pollock nelle sue migliori manifestazioni.
E la n. 6 – per la rapidità della composizione e il colore delicato."
Kristina Eroshkina, curatrice della galleria "KVARTIRA S", storica dell'arte, organizzatrice di progetti educativi nel campo dell'arte per bambini e adulti in collaborazione con storici dell'arte dell'Università Statale di Mosca (MSU), della RSUH, del Museo Puškin e della Galleria Tret'jakov:
"Mi è piaciuto il dipinto n. 1 per il suo stato d'animo, per come l'autore, nonostante il tratto infantile del disegno, ha trasmesso l'atmosfera della città. Scelgo anche il dipinto n. 6 per la sua dinamica e la sua energia".
Alexander Belyaev, giornalista, critico musicale, traduttore dall'inglese, ha pubblicato sulle riviste Play, Billboard, Rolling Stone, TimeOut, where Moscow, sui quotidiani «Vedomosti», «Novaya Gazeta», «Moskovskie Novosti», ecc. Nella sua traduzione sono uscite l'autobiografia di Eric Clapton, la serie dell'editore AST «La storia dietro le canzoni» (su RollingStonesLedZeppelin, Metallica, John Lennon), l'indagine di Stephen Witt sulla pirateria «How Music Got Free»:
"Ho scelto la tela numero 1: ha subito catturato il mio sguardo e, quando ho preso visione degli altri dipinti, anch'essi fantastici, questo numero uno non mi ha più lasciato. Perché? Difficile a dirsi. O troppo facile: c'è movimento, la vita della grande città intrisa di ritmi jazz, un'atmosfera rétro e uno sguardo quasi ingenuo... una buona stilizzazione dell'arte 'naïf'!"
Yuriy Averchenkov, psicologo, sceneggiatore:
"Voto per il dipinto n. 10. Qui, attraverso una combinazione apparentemente semplice di nero e bianco, l'artista riesce a creare tensione, a mostrare plasticità, stato d'animo e carattere, attirando l'attenzione e permettendo di sentire il personaggio. Attraverso dettagli espressivi si intravede un destino umano, si intuisce la storia profonda e affascinante di una singola vita."
FINALE DEL CONCORSO
Il concorso "Diventa un artista della galleria" è giunto al termine e ci congratuliamo con i finalisti:
Arzhan Uteyev,
Tutti e tre sono vincitori, le loro pagine si possono vedere nel nostro catalogo e le loro opere si possono acquistare!
Ma non è tutto:
entro il 1° ottobre sceglieremo un autore che riceverà il premio principale - una mostra personale della galleria "KVARTIRA S". Sarete voi a scegliere - i nostri visitatori!
Per votare il più meritevole - mettete "mi piace" sotto la sua foto sulle nostre pagine social: Facebook, VKontakte, Instagram. Il numero di "mi piace" verrà sommato sui tre social network. L'autore che raccoglierà il maggior numero di "mi piace" riceverà in regalo una mostra personale!
Buona fortuna a tutti.