#mykvartiras
Debido a que el número de artistas que envían sus obras para su revisión crece a cada hora, hemos decidido organizar un concurso cuyos ganadores se unirán a nuestra galería y recibirán todos los privilegios, acceso a los vernissages de temporada y mucho más. ¡Y el único favorito del concurso recibirá como regalo una exposición individual!
RONDA CLASIFICATORIA
Fechas: 28.02-21.05.2017
Condiciones:
- Antes del 31 de mayo, publicar una de tus obras de arte o fotografía más geniales, audaces, vibrantes e innovadoras en Instagram con el hashtag #mykvartiras
- Esperar la selección de los semifinalistas, que llevarán a cabo los curadores y el equipo de la galería
¡Buena suerte a todos, os esperamos en #mykvartiras!
Resultados de la ronda de selección:
Entre más de un centenar de obras que nos enviaron por correo electrónico, WhatsApp y redes sociales, hemos seleccionado solo 10.
10 personas que continúan en la competición bajo #mykvartiras.
Y ahora empieza lo más interesante. Tres de diez se convertirán en artistas de KVARTIRA S con presencia en el sitio web, participación en vernissages de temporada y la oportunidad de trabajar con los encargos de la galería. Y uno de los diez, el más destacado, será premiado con una exposición individual.
¡Agradecemos de corazón a todos los que enviaron sus trabajos! Atrévanse, sigan adelante, perseveren. Lo que es para ustedes llegará.
Y, por supuesto, ¡demos la bienvenida a los magníficos diez! (Por el momento no revelamos los nombres de los autores).
Geneviève Canto, artista, alumna de Salvador Dalí, fundadora y presidenta de la Academia de Bellas Artes de Bandol (trad. del francés):
"He elegido tres obras. En primer lugar, el cuadro n.º 5: una composición magníficamente estructurada, una alegoría, un tema onírico. En segundo lugar, la obra n.º 4: un cuadro muy hermoso, armonioso, que se asocia con Rusia. En la escena representada —una mujer con un gato en brazos— hay un mensaje oculto, y eso es bueno. Es un verdadero himno a la dulzura y ternura de la mujer. Luego quisiera destacar el cuadro n.º 2: se mantiene la armonía, una hermosa puesta en escena."
Rosemary Thurman, creadora del blog de moda TEORA Magazine, columnista de Marie Claire, profesora en la British Higher School of Art and Design y la HSS:
"Elegí la obra n.º 3 como mi favorita: para mí es un reflejo vívido de la modernidad: social, compleja y a veces insoportablemente incomprendida. Es una "fotografía" de la vida real, no de la que está en el Instagram de cada uno de nosotros —ese contexto que existe en todas las formas de arte visual.".
Alexander Glikman, arquitecto en Duomo AG Srl, autor de más de 150 proyectos construidos en Rusia, Inglaterra, Francia, Italia, los países bálticos y EE. UU., galardonado en concursos profesionales de arquitectura:
"Entre las obras presentadas, me gustaron las más realistas por ser las más elaboradas (cuando a uno le da por pensar en lo que el autor quería decir). La obra n.º 4, «Retrato con gato», me pareció la más destacada y «lograda». En ella, el autor ha transmitido de manera muy interesante el estado de ánimo y los sentimientos hacia el animal querido, el gato. La gama cromática azul general es intensa y se complementa de forma magistral con los brillantes tejidos orientales de la vestimenta de la joven. Me atrae el realismo y, al mismo tiempo, la suavidad en la pincelada de la autora, a todas luces una artista de gran maestría.
La obra n.º 3, «Tríptico de retratos», me parece digna de atención. En este trabajo se siente un carácter poderoso y una clara maestría del ejecutor. El personaje es un representante de los pueblos del norte, con un rostro muy característico, y el artista logró captar y transmitir precisamente eso de manera brillante. Da ganas de contemplar esta obra e imaginar de qué vida está lleno este personaje y sobre qué trata la melodía que interpreta".
"Destacaría la obra n.º 2. Una obra de arte integral, armónica tanto estilística como compositivamente. Tiene profundidad y luz. Para una pintura de género de interior, es una trama acabada que no tiene una escala fija. Podría ser un pequeño estudio, por ejemplo, en técnica de gouache, o una pintura a gran escala en acrílico, como la del autor.
La siguiente obra es la n.º 3. Papel negro y lápiz blanco. La maestría de la técnica infunde un gran respeto por el artista. Pero más allá de la técnica, lo principal en este trabajo es el tema, los estados de ánimo, la profundidad de las emociones y los sentimientos, la inmersión en los sonidos. La empatía y la participación, la interactividad: eso es lo principal en el tríptico".
Alla Alyoshina, periodista y crítica cultural. Ha trabajado en el semanario «Argumenty i Fakty», la «Ópera Helikon», la «Casa de la Música», el «Festival de Pascua de Moscú», el complejo de exposiciones y museos «Nueva Jerusalén» y la Filarmónica Regional de Moscú:
«Mi elección: la obra n.º 5 — una mirada absolutamente contemporánea sobre Moscú. Aquí se muestra joven, activa y con la energía del futuro. Un colorismo estupendo, un juego sutil de planos y perspectivas complejas. Y la obra n.º 3 — el autor demuestra una vez más que el rostro humano puede ser el objeto de estudio más apasionante.»
«Voto por la cebra, la pintura n.º 6. Tiene dinámica, color, ligereza y una potente energía positiva, por lo que la obra encaja perfectamente en cualquier interior e incluso en una oficina.»
Ilona Boleyshitz, arquitecta y decoradora, directora del estudio de arquitectura «AR-KA», que cuenta con premios y victorias en diversos concursos, incluido el Diploma de 1.er grado de la exposición «ARCH Moscú 2017»:
«He elegido dos obras. La n.º 8 "Ventanas en el agua": una pintura conmovedora con sensaciones cambiantes. Me encanta la elegancia sutil, no directa, la contemplación. Además, un colorismo sin artificios, pero tampoco "evidente".
Y la n.º 7 "Casitas en la nieve". A pesar de su argumento muy directo y sus colores sencillos, puede evocar diversas asociaciones según el contexto y la experiencia vital del espectador. Es tanto cuentas de cristal como serbal o arándanos azucarados.»
Aleksandr Rygorchuk, comisario de la Galería KVARTIRA S, artista, diseñador, decorador, especialista en diseño de interiores moderno, decoración y obras de arte en espacios residenciales y de oficinas, propietario del estudio «Art Kitchen», director de arte del estudio de diseño y decoración «Kale-Color»:
«Voto por las cebras, porque esta pintura —con una paleta de colores discreta, pero con una composición bastante dinámica— encajará en cualquier interior moderno. Y si además mide 1x1 m, ¡entonces es sencillamente genial!
También me ha llamado la atención el paisaje norteño con casitas. ¿Cómo prescindir de los clásicos? Esta pintura, por el contrario, se vería genial en alguna vieja casa de la abuela en Europa. Por su formato —una miniatura—, una especie de "postal" de un familiar o amigo artista cercano que viaja por los mares del norte, sin duda habría captado mi atención...»
Alina Aksyonova, conferenciante e historiadora del arte del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, arqueóloga y profesora de historia del arte:
«Doy mi preferencia a la n.º 9. Porque me recuerda a Jackson Pollock en sus mejores expresiones.
Y a la n.º 6, por la rapidez de su composición y su delicado color.»
Kristina Eroshkina, comisaria de la galería "KVARTIRA S", historiadora del arte, organizadora de proyectos educativos en el ámbito del arte para niños y adultos en colaboración con historiadores del arte de la Universidad Estatal de Moscú (MSU), la RSUH, el Museo de Bellas Artes Pushkin y la Galería Tretiakov:
"Me gustó el cuadro n.º 1 por su atmósfera, por cómo el autor, a pesar del carácter infantil del dibujo, transmitió el ambiente de la ciudad. También elijo el cuadro n.º 6 por su dinámica y energía".
Alexander Belyaev, periodista, crítico musical, traductor del inglés, ha publicado en las revistas Play, Billboard, Rolling Stone, TimeOut, where Moscow, los periódicos «Vedomosti», «Novaya Gazeta», «Moskovskie Novosti», etc. En su traducción se han publicado la autobiografía de Eric Clapton, la serie de la editorial AST «La historia detrás de las canciones» (sobre los RollingStonesLedZeppelin, Metallica, John Lennon), la investigación de Stephen Witt sobre la piratería «How Music Got Free»:
"Elegí el lienzo número 1: atrajo mi mirada de inmediato y, cuando contemplé las demás pinturas, también geniales, este número uno no me abandonó. ¿Por qué? Es difícil de decir. O demasiado fácil: hay movimiento, la vida de la gran ciudad impregnada de ritmos de jazz, un ambiente retro y una mirada como ingenua... ¡una buena estilización del 'arte naíf'!"
Yuriy Averchenkov, psicólogo, guionista:
"Voto por el cuadro n.º 10. Aquí, con una combinación aparentemente simple de blanco y negro, el artista logra crear tensión, mostrar plasticidad, estado de ánimo y carácter, atrayendo la atención y permitiendo sentir al personaje. A través de detalles expressivos se vislumbra un destino humano, se adivina la historia profunda y fascinante de una vida individual."
FINAL DEL CONCURSO
El concurso "Conviértete en artista de la galería" ha llegado a su fin y felicitamos a sus finalistas:
Arzhan Uteyev,
¡Los tres son ganadores, puedes ver sus páginas en nuestro catálogo y comprar sus obras!
Pero eso no es todo:
hasta el 1 de octubre elegiremos a un autor que recibirá el premio principal - una exposición individual de la galería "KVARTIRA S". ¡Ustedes, nuestros visitantes, serán quienes elijan!
Para votar por el más digno - dale a "me gusta" a su foto en nuestras páginas de redes sociales: Facebook, VKontakte, Instagram. La cantidad de "me gusta" se sumará en las tres redes sociales. ¡El autor con más "me gusta" recibirá una exposición individual como regalo!
Buena suerte a todos.