Daten: 12. Juli 2024 - 30. September 2024
Vernissage: Freitag, 12. Juli 2024, 18.00-20.30 - Ausstellungseröffnung, Vernissage in den Salons des Hotels «Hostellerie La Farandole». Präsentation der Ausstellung, Live-Musik, Aperitif.
Wenn Sie an der Eröffnung der Ausstellung teilnehmen oder ein Gemälde erwerben möchten, schreiben Sie uns über What'sUp +33 7 83 43 06 90 (fr), +7 925 113 4017 (rus)
Eintritt frei.
Ort: Hotel «Hostellerie La Farandole» www.hostellerielafarandole.com, Frankreich, Provence, 140 Chemin de la Plage, 83110, Sanary-sur-Mer
Alle Werke können erworben werden.
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Ausstellung: vom 12. Juli 2024 bis zum 30. September 2024
Vernissage: Freitag, 12. Juli 2024, 18h00 - 20h00
im Restaurant La Gorguette der Hostellerie La Farandole, Empfangscocktail.
Musik: Jean-Luc BRUNO (Gesang)
Der Eintritt ist frei.
Ort: Hotel “Hostellerie La Farandole” www.hostellerielafarandole.com Frankreich, Provence, Sanary-sur-Mer, 140 Chemin de la Plage, 83110 +33(0)4 94 90 30 20
Der Eintritt zur Ausstellung ist kostenlos.
Zum Kauf von Gemälden: +33 7 83 43 06 90 (What’sUp), art@hostelllerielafarandole.com oder fragen Sie an der Rezeption des Hotels
Der Künstler Charles Chantemesse präsentiert den Besuchern zwei seiner Lieblingsthemen: Frauen und Blumen. Gesichter und Körper von Frauen, reale und imaginäre Blumen - in diesen Bildern verbindet der Künstler auf meisterhafte Weise Licht und Schatten, Verspieltheit und Sinnlichkeit. Mithilfe visueller Metaphern erzählt er uns von den Wünschen der Frauen, ihren Fantasien, ihren Illusionen, ihren Qualen... Diese Parallele zwischen weiblichen Körpern und Blumen ist eine poetische Ode an die Weiblichkeit.
Charles Chantemesse studierte Mitte der 1950er Jahre an der Kunsthochschule von Toulon und beteiligte sich in den 1960er Jahren aktiv an Ausstellungen. Danach widmete Charles sein Leben der Architektur - er arbeitete in Architekturbüros, legte jedoch weder Bleistift noch Pinsel jemals aus der Hand. 1994 kehrte der Künstler zu seiner ersten Liebe zurück: der Malerei. Seitdem stellt er nicht nur in der Region, sondern auch in anderen Ländern aus. Seine Werke befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt.
Charles Chantemesse begeistert sich für Pop-Art, arbeitet aber auch im Bereich der narrativen Figuration und schöpft seine Inspiration aus der prosaischsten Wirklichkeit: aus der Konsumgesellschaft, aus Nachrichten, Werbung und Zeitschriftenfotografien. Seine Werke sind eine wahre Verschmelzung von Kunst und Alltag. In seiner narrativ-figurativen Arbeit verwendet er leuchtende Farben und setzt unterschiedliche Techniken ein, von Acryl- und Ölmalerei bis hin zu Collage und Mischtechnik.
In der Hostellerie La Farandole präsentiert der Künstler Charles Chantemesse vom 12 juillet 2024 bis zum 30 septembre 2024 das Thema: " DAS GEHEIMNIS DER FRAU ".
Charles Chantemesse bereitet den Besucherinnen und Besuchern ein wunderbares visuelles und künstlerisches Geschenk. Bei der Begegnung mit seinen beiden bevorzugten Motiven – Frauen und Blumen – werden sie kaum unberührt bleiben.
Frauengesichter und weibliche Körper, reale oder imaginäre Blumen: Der Künstler verbindet Licht und Schatten, Sensibilität und Sinnlichkeit in vollendeter Weise. Mit seinem wachen, funkelnden Blick beobachtet er die weibliche Welt geradezu obsessiv, um ihre Wünsche, Fantasien, Illusionen und Qualen zu malen... Diese Parallele zwischen Frauenkörpern und Blumen ist eine poetische Ode an die Weiblichkeit.
Charles Chantemesse wurde Mitte der 1950er-Jahre an der École des Beaux-Arts de Toulon in der Tradition der provenzalischen Malerschule ausgebildet und stellte seine Werke bis in die 1960er-Jahre aus. Er arbeitete in Architekturbüros und legte weder seinen Zeichenstift noch seine Pinsel jemals aus der Hand. Doch erst 1994 kehrte er zu seiner ersten Liebe zurück: der Malerei. Seither folgten zahlreiche Ausstellungen in der Region und auch in anderen Ländern.
Als Künstler zwischen den Strömungen richtet Charles Chantemesse seinen Blick auf die Pop Art und steht zugleich ganz in der Tradition der narrativen Figuration. Er schöpft aus der prosaischen Wirklichkeit, der Konsumgesellschaft, der Chronik, der Werbung und den Fotografien aus Zeitschriften... So entsteht eine echte Verschmelzung von Kunst und Alltagsleben. Von der narrativen Figuration übernimmt er die Ausdruckskraft der Farben, aber auch deren Techniken: Er wechselt zwischen Acryl- und Ölmalerei, Collage und der Verwendung gefundener Materialien und beherrscht dabei zarteste Farbflächen ebenso souverän wie materialbetonte pastose Farbaufträge.