Fechas: 12 de julio de 2024 - 30 de septiembre de 2024
Vernissage: viernes 12 de julio de 2024, 18.00-20.30 - inauguración de la exposición, vernissage en los salones del hotel «Hostellerie La Farandole». Presentación de la exposición, música en vivo, aperitivo.
Si desea asistir a la inauguración de la exposición o adquirir un cuadro, escríbanos por What'sUp +33 7 83 43 06 90 (fr), +7 925 113 4017 (rus)
Entrada libre.
Lugar: hotel «Hostellerie La Farandole» www.hostellerielafarandole.com, Francia, Provenza, 140 Chemin de la Plage, 83110, Sanary-sur-Mer
Todas las obras están a la venta.
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Exposición: del 12 de julio de 2024 al 30 de septiembre de 2024
Vernissage: viernes 12 de julio de 2024, 18h00 - 20h00
en el restaurante La Gorguette de l’Hostellerie La Farandole, cóctel de recepción.
Música: Jean-Luc BRUNO (canto)
La entrada es libre.
Lugar: hotel “Hostellerie La Farandole” www.hostellerielafarandole.com Francia, Provenza, Sanary-sur-Mer, 140 Chemin de la Plage, 83110 +33(0)4 94 90 30 20
La entrada a la exposición es gratuita.
Para la compra de cuadros: +33 7 83 43 06 90 (What’sUp), art@hostelllerielafarandole.com o pregunte en la recepción del hotel
El artista Charles Chantemesse presenta a los visitantes dos de sus temas predilectos: las mujeres y las flores. Rostros y cuerpos femeninos, flores reales e imaginarias - en estas imágenes el artista combina magistralmente la luz y la sombra, lo lúdico y lo sensual. Mediante metáforas visuales, el artista nos habla de los deseos de las mujeres, sus fantasías, sus ilusiones, sus tormentos... Este paralelismo entre los cuerpos femeninos y las flores es una oda poética a la feminidad.
Charles Chantemesse estudió en la Escuela de Bellas Artes de Tolón a mediados de la década de 1950 y participó activamente en exposiciones durante la década de 1960. Después, Charles dedicó su vida a la arquitectura - trabajó en estudios de arquitectura, aunque nunca abandonó el lápiz ni los pinceles. En 1994, el artista regresó a su primer amor: la pintura. Desde entonces expone no solo en la región, sino también en otros países. Sus obras forman parte de colecciones de todo el mundo.
Charles Chantemesse siente pasión por el arte pop, aunque también trabaja con la figuración narrativa y se inspira en la realidad más prosaica: la sociedad de consumo, las noticias, la publicidad y las fotografías de revistas. Sus obras constituyen una auténtica fusión entre el arte y la vida cotidiana. En su trabajo con la figuración narrativa emplea colores vivos y recurre a diversas técnicas, desde el acrílico y la pintura al óleo hasta el collage y la técnica mixta.
En la Hostellerie La Farandole, del 12 juillet 2024 al 30 septembre 2024, el artista Charles Chantemesse presentará el tema: " EL SECRETO DE LA MUJER ".
Charles Chantemesse ofrece a los visitantes un hermoso regalo visual y artístico que no los dejará indiferentes al descubrir sus dos temas predilectos: las mujeres y las flores.
Rostros y cuerpos femeninos, flores reales o imaginarias: el artista combina a la perfección la luz y las sombras, la sensibilidad y la sensualidad. Su mirada vivaz lo lleva a observar de manera casi obsesiva el universo femenino para pintar sus deseos, fantasías, ilusiones y tormentos... Este paralelismo entre los cuerpos de las mujeres y las flores es una oda poética a la feminidad.
Formado en la École des Beaux-Arts de Toulon a mediados de la década de 1950, dentro de la tradición de la escuela pictórica provenzal, Charles Chantemesse expuso su obra hasta la década de 1960. Trabajó en estudios de arquitectura y nunca dejó de lado el lápiz ni los pinceles. Sin embargo, no fue hasta 1994 cuando regresó a su primer amor: la pintura. Desde entonces, ha encadenado exposiciones tanto en la región como en otros países.
Artista situado entre distintas corrientes, Charles Chantemesse dirige la mirada hacia el Pop Art, al tiempo que se inscribe plenamente en el movimiento de la figuración narrativa. Se inspira en la realidad más prosaica, la sociedad de consumo, los sucesos, la publicidad y las fotografías de revistas... propiciando una auténtica fusión entre el arte y la vida cotidiana. De la figuración narrativa conserva la intensidad violenta del color, pero también adopta sus técnicas, pasando del acrílico a la pintura al óleo, al collage y al uso de materiales recuperados, y dominando con igual soltura tanto las superficies de color más delicadas como los empastes matéricos.