Artista de la galería Renat Semenov, miembro de la Unión de Artistas de Rusia desde 2000. Ha participado en exposiciones de arte nacionales y regionales. Su primera exposición individual se celebró en Pekín (1995), y la más reciente - en Abakán («Los extraños sueños de Miguel D., 2017»). Sus obras pictóricas y gráficas se encuentran en colecciones privadas de Rusia, Gran Bretaña y Alemania.

Renat habla a la galería "KVARTIRA S" sobre sus obras de arte.

«Adoración de los Magos», al igual que «Adoración de los Pastores», es uno de los temas centrales de la pintura renacentista, hoy casi desaparecido, por desgracia, del campo de visión de los artistas laicos. La «Adoración» no es en absoluto una ilustración, sino una profesión de fe. La historia de la humanidad es cristocéntrica, y sus acontecimientos fundamentales merecen expresarse mediante símbolos; por eso el campo principal del díptico es bastante abstracto y solo las figuras centrales carecen de deformaciones. Lo mismo sucede en el plano del ser: únicamente lo sagrado tiene peso; todo lo demás es esquema, abstracción.
En la infancia, a todos nos fascinaba la ilusión creada por los espejos del caleidoscopio: al girarlo, todas sus piezas se ponen en movimiento y la imagen cambia constantemente. Nuestro mundo también es un caleidoscopio y, mientras la Tierra siga girando, la vida no dejará de cambiar.

«La primera mañana del mundo» - es el comienzo mismo de la Tierra, el apogeo de su plenitud, cuando la corrupción aún no había rozado sus facetas de diamante. Así como todos los colores del espectro caben en una gota de agua atravesada por la luz, la propia Tierra, semejante a una gota gigantesca, había acumulado en su interior la fuerza creadora del Eterno. El título del cuadro contiene una referencia a la película «Todas las mañanas del mundo» (dir. Alain Corneau).

«El país de los perezosos» - es como si Bruegel el Viejo hubiera vivido en Rusia. No somos en absoluto un país perezoso; simplemente, nuestra idea de las necesidades y la comodidad es algo distinta o, al menos, lo era antes. Podemos construir un gran país y andar metidos en un saco con aberturas para los brazos. Podíamos crear obras maestras y vivir donde fuera, colocando una piedrecita bajo la cabeza. Por eso los «perezosos» del cuadro son bastante activos y entrañables: son de los nuestros, transportados por su propia fantasía a un país con riberas de gelatina. En Rusia el pan nunca se ha regalado; por eso el sueño del paraíso en la Tierra siempre nos ha alimentado tanto como el propio pan.
El mundo humano es frágil: a veces hacen falta años para construir una relación, pero una sola palabra, una única frase equivocada basta para destruirla. Levantamos torres de Babel, pero después tememos bajar. Creemos en la fuerza, y nunca es suficiente.

«La ciudad de cristal» parece formada por estratos de vidrio azul verdoso, donde las personas y los reflejos, la fantasía y la realidad se funden unos con otros. El cuadro habla de cómo son las cosas en realidad: de cuánto nos engañamos, aplastados por la gravedad y nuestra propia experiencia. El mundo no es lo que parece; es más complejo y vulnerable y, por ello, necesita nuestra protección, como una hermosa bola de Navidad necesita una capa de algodón y el calor de una mano…

«Andalucía» contiene una referencia a España y al estilo morisco. El amarillo y el negro se entrelazan como un sol cegador y una noche impenetrable. El negro es el color del hábito monástico; el amarillo es oro y limón: en algún punto entre la fe y la pasión nace un sonido irrepetible. Es un corazón que es al mismo tiempo espada y campana.

«Más allá del sueño», «Ritmos transversales», «La plata de los caminos» - son cuadros que, por extraño que parezca, nacieron bajo la influencia de la antigua pintura española y de las ilustraciones de los miniaturistas medievales, que combinaban la estética bizantina con la viva estilización de la miniatura oriental. Los cuadros reúnen ambas tradiciones: son abstractos y narrativos al mismo tiempo, como los sueños, como la nitidez fragmentaria de una mirada captada a través de la ventana de un tren en marcha.

«La batalla celestial» tiene una base bíblica: representa la lucha de los ángeles contra las fuerzas oscuras antes de la caída de estas últimas. Uno de los temas más difundidos de la Edad Media aparece ahora rara vez en los lienzos de los artistas contemporáneos, incapaces de competir con los grandes maestros épicos del pasado. En «La batalla celestial» el mal está difuminado y carece de rasgos concretos; los ángeles se funden en una nube trémula de luz, aunque podemos distinguir algunos detalles: las armas, la ornamentación del plumaje. No tiene sentido competir con la sofisticación de Bruegel ni con el gigantismo de Michelangelo y William Blake. Sin embargo, el autor creó su obra teniéndolos presentes - consciente de que la grandeza de la concepción puede dotar a una forma abstracta del volumen de una declaración clara y poderosa.