Artiste de la galerie Renat Semenov, membre de l’Union des artistes de Russie depuis 2000. Il a participé à des expositions artistiques nationales et régionales. Sa première exposition personnelle s’est tenue à Pékin (1995), la plus récente - à Abakan («Les rêves étranges de Miguel D., 2017»). Ses peintures et œuvres graphiques figurent dans des collections privées en Russie, en Grande-Bretagne et en Allemagne.

Renat parle de ses œuvres d’art à la galerie "KVARTIRA S".

«L’Adoration des Mages», tout comme «L’Adoration des Bergers», compte parmi les sujets centraux de la peinture de la Renaissance, aujourd’hui presque entièrement disparus, hélas, du champ de vision des artistes profanes. L’«Adoration» n’est en aucun cas une illustration, mais une profession de foi. L’histoire de l’humanité est christocentrique, et ses événements fondamentaux méritent d’être évoqués par des signes ; c’est pourquoi le champ principal du diptyque est assez abstrait, seules les figures centrales échappant à la déformation. Il en va de même sur le plan de l’existence : seul ce qui est sacré a du poids ; tout le reste n’est que schéma, abstraction.
Dans l’enfance, chacun de nous était fasciné par l’illusion créée par les miroirs du kaléidoscope : sa rotation met toutes les pièces en mouvement, et l’image se transforme sans cesse. Notre monde est lui aussi un kaléidoscope et, tant que la Terre tournera, la vie ne cessera de changer.

«Le Premier Matin du monde» - c’est le tout premier commencement de la Terre, l’apogée de sa plénitude, lorsque la corruption n’avait pas encore effleuré ses facettes de diamant. De même que toutes les couleurs du spectre tiennent dans une goutte d’eau traversée par la lumière, la Terre elle-même, telle une goutte gigantesque, avait accumulé en elle la puissance créatrice de l’Éternel. Le titre du tableau contient une référence au film «Tous les matins du monde» (réal. Alain Corneau).

«Le Pays des paresseux» - c’est comme si Bruegel l’Ancien avait vécu en Russie. Nous ne sommes nullement un pays paresseux ; simplement, notre conception des besoins et du confort est quelque peu différente, ou du moins l’était-elle autrefois. Nous pouvons bâtir un grand pays tout en portant un sac percé d’ouvertures pour les bras. Nous avons su créer des chefs-d’œuvre et vivre n’importe où, avec un caillou sous la tête. Ainsi, les «paresseux» du tableau sont plutôt actifs et attachants, car ils sont des nôtres, transportés par leur propre imagination dans un pays aux rivières de gelée. En Russie, le pain n’a jamais été donné gratuitement ; c’est pourquoi le rêve d’un paradis terrestre nous a toujours nourris autant que le pain lui-même.
Le monde humain est fragile : il faut parfois des années pour construire une relation, alors qu’un seul mot, une seule phrase malheureuse suffit à la détruire. Nous élevons des tours de Babel, puis nous avons peur d’en redescendre. Nous croyons en la force, et elle ne suffit jamais.

«La Ville de verre» ressemble à des strates de verre bleu-vert où les êtres et les reflets, l’imaginaire et la réalité s’imbriquent les uns dans les autres. Le tableau montre les choses telles qu’elles sont réellement : combien nous nous trompons, écrasés par la gravité et notre propre expérience. Le monde n’est pas ce qu’il paraît ; il est plus complexe et plus vulnérable, et a donc besoin de notre protection, comme une magnifique boule de Noël enveloppée d’une couche de coton, réchauffée par la main…

«Andalousie» renvoie à l’Espagne et au style mauresque. Le jaune et le noir s’y entrelacent comme un soleil aveuglant et une nuit impénétrable. Le noir est la couleur de l’habit monastique ; le jaune est à la fois or et citron : quelque part à la jonction de la foi et de la passion naît un son incomparable. C’est un cœur qui est à la fois épée et cloche.

«Au-delà du sommeil», «Rythmes traversants», «L’Argent des routes» - sont des tableaux nés, aussi étrange que cela puisse paraître, sous l’influence de la peinture espagnole ancienne et des illustrations des enlumineurs médiévaux, qui associaient la stylistique byzantine au caractère conventionnel et éclatant de la miniature orientale. Ces œuvres réunissent les deux traditions ; elles sont à la fois abstraites et narratives, comme des rêves, comme la netteté fragmentaire d’un regard saisi à travers la fenêtre d’un train lancé à toute vitesse.

«La Bataille céleste» repose sur un sujet biblique : elle représente le combat des anges contre les forces des ténèbres avant la chute de ces dernières. L’un des thèmes les plus répandus du Moyen Âge apparaît désormais rarement sur les toiles des artistes contemporains, qui ne peuvent rivaliser avec les maîtres épiques du passé. Dans «La Bataille céleste», le mal est indistinct et dépourvu de traits précis ; les anges se fondent en un nuage de lumière frémissante, mais certains détails restent perceptibles : les armes, l’ornementation des plumages. Il serait vain de rivaliser avec la sophistication de Bruegel, le gigantisme de Michelangelo ou de William Blake. L’auteur a néanmoins créé son œuvre en gardant leurs exemples à l’esprit - conscient que la grandeur de la conception peut donner à une forme abstraite la substance d’une déclaration claire et puissante.