#mykvartiras
En raison du nombre d'artistes soumettant leurs œuvres qui augmente d'heure en heure, nous avons décidé d'organiser un concours dont les gagnants rejoindront notre galerie et bénéficieront de tous les privilèges, des accès aux vernissages saisonniers et de bien d'autres choses encore. Et le seul et unique favori du concours recevra en cadeau une exposition personnelle !
TOUR DE SÉLECTION
Dates : 28.02-21.05.2017
Conditions :
- Avant le 31 mai, publiez l'une de vos œuvres artistiques ou photographiques les plus cool, audacieuses, vibrantes et innovantes sur Instagram avec le hashtag #mykvartiras
- Attendez la sélection des demi-finalistes, qui sera effectuée par les commissaires d'exposition et l'équipe de la galerie
Bonne chance à tous, nous vous attendons sur #mykvartiras
Résultats du tour de sélection :
Parmi plus d'une centaine d'œuvres qui nous ont été envoyées par e-mail, WhatsApp et sur les réseaux sociaux, nous n'en avons sélectionné que 10.
10 personnes qui poursuivent la compétition dans #mykvartiras.
Et c'est maintenant que le plus intéressant commence. Trois d'entre elles deviendront des artistes de KVARTIRA S, avec une présence sur le site web, une participation aux vernissages saisonniers et la possibilité de travailler sur les commandes de la galerie. Et l'une des dix, la toute meilleure, sera récompensée par une exposition personnelle.
Nous remercions chaleureusement tous ceux qui ont envoyé leurs travaux ! Osez, continuez, persévérez. Ce qui vous est destiné ne vous échappera pas.
Et bien sûr, accueillons le top 10 ! (Les noms des auteurs ne sont pas encore révélés).
Geneviève Canto, artiste peintre, élève de Salvador Dalí, fondatrice et présidente de l'Académie des Beaux-Arts de Bandol (trad. du français):
"J'ai choisi trois œuvres. En premier lieu, le tableau n° 5 : une composition parfaitement construite, une allégorie, un sujet poétique. En deuxième position, le travail n° 4 : un très beau tableau, harmonieux, qui évoque la Russie. Dans la scène représentée — une femme avec un chat dans les bras —, il y a un message dissimulé, et c'est une excellente chose. C'est un véritable hymne à la douceur et à la tendresse de la femme. Ensuite, je voudrais souligner le tableau n° 2 : l'harmonie est respectée, la mise en scène est magnifique."
Rosemary Thurman, créatrice du blog de mode TEORA Magazine, chroniqueuse chez Marie Claire, enseignante à la British Higher School of Art and Design et à la HSS :
"J'ai choisi l'œuvre n° 3 comme favorite : pour moi, elle est un reflet éclatant de la modernité, à la fois sociale, complexe et parfois insupportablement incomprise. C'est une "photographie" de la vraie vie, et non de celle qui s'affiche dans l'Instagram de chacun d'entre nous — ce contexte qui existe dans toutes les formes d'arts visuels.".
Alexander Glikman, architecte de Duomo AG Srl, auteur de plus de 150 projets réalisés en Russie, en Angleterre, en France, en Italie, dans les pays baltes et aux États-Unis, lauréat de concours d'architecture professionnels :
"Parmi les œuvres présentées, j'ai préféré les plus réalistes, car elles sont plus abouties (on a envie de réfléchir à ce que l'auteur a voulu exprimer). L'œuvre n° 4, « Portrait avec un chat », m'a semblé la plus marquante et la plus « accomplie ». L'auteur y rend de manière très intéressante l'humeur et les sentiments envers son animal préféré, le chat. La palette globale de bleus est intense et se trouve magnifiquement complétée par les étoffes orientales éclatantes du vêtement de la jeune fille. J'apprécie le réalisme et, en même temps, la douceur dans la touche de l'auteur — de toute évidence une artiste très habile.
L'œuvre n° 3, « Triptyque portrait », me paraît digne d'attention. On ressent dans ce travail un caractère puissant et une maîtrise évidente de l'exécutant. Le personnage est un représentant des peuples du Nord, avec un visage très distinctif, et l'artiste a su saisir et transmettre cela à la perfection. On a envie de contempler cette œuvre et d'imaginer de quelle vie ce personnage est rempli, et quelle est la mélodie qu'il interprète".
"J'aimerais souligner l'œuvre n° 2. Une œuvre d'art cohérente, harmonieuse tant sur le plan stylistique que compositionnel. Il y a à la fois de la profondeur et de la lumière. Pour une peinture de genre d'intérieur, c'est un sujet abouti, sans échelle définie. Cela pourrait être une petite étude, par exemple en gouache, ou bien une peinture d'envergure à l'acrylique, comme l'a réalisé l'auteur.
L'œuvre suivante est la n° 3. Papier noir et crayon blanc. La maîtrise de la technique suscite un grand respect pour l'artiste. Mais au-delà de la technique, l'essentiel dans cette œuvre, c'est le sujet, les états d'âme, la profondeur des émotions et des sentiments, l'immersion dans les sons. L'empathie, l'engagement, l'interactivité — voilà l'essentiel dans ce triptyque".
Alla Alyoshina, journaliste et chroniqueuse culturelle. A travaillé pour l'hebdomadaire « Argumenty i Fakty », au « Helikon-Opera », à la « Maison de la Musique », au « Festival de Pâques de Moscou », au complexe d'exposition et de musée « Nouvelle Jérusalem », ainsi qu'à la Philharmonie régionale de Moscou :
« Mon choix : l'œuvre n° 5 — un regard absolument contemporain sur Moscou. Elle y apparaît jeune, dynamique, portée par l'énergie de l'avenir. Un coloris remarquable, un jeu subtil de plans et de perspectives complexes. Et l'œuvre n° 3 — l'auteur prouve une fois de plus que le visage humain peut être le sujet d'étude le plus passionnant. »
« Je suis pour le zèbre, le tableau n° 6. Il y a de la dynamique, de la couleur, de la légèreté et une puissante énergie positive, grâce à quoi le tableau s'intègre très bien dans n'importe quel intérieur et même dans un bureau. »
Ilona Boleyshitz, architecte-décoratrice, dirigeante du bureau d'architecture « AR-KA », récompensé par de nombreux prix et victoires lors de divers concours, dont le diplôme de 1er degré de l'exposition « ARCH Moscou 2017 » :
« J'ai choisi deux œuvres. Le n° 8 "Fenêtres dans l'eau" – une toile vibrante aux sensations changeantes. J'aime l'élégance subtile, non linéaire, la contemplation. De plus, une palette de couleurs simple, mais pas du tout simpliste.
Et le n° 7 "Petites maisons sur la neige". Malgré un sujet très simple et des couleurs élémentaires, elle peut susciter diverses associations selon le contexte et l'expérience de vie du spectateur. On y voit des perles, du sorbier ou des cranberries au sucre. »
Aleksandr Rygorchuk, curateur de la Galerie KVARTIRA S, artiste, designer, décorateur, spécialiste du design d'intérieur moderne, de la décoration et des travaux artistiques dans les espaces résidentiels et professionnels, propriétaire du studio « Art Kitchen », directeur artistique du studio de design et de décoration « Kale-Color » :
« Je suis pour les zèbres, car ce tableau – avec sa palette de couleurs sobre, mais avec une composition très dynamique – conviendra à n'importe quel intérieur moderne. Et s'il mesure en plus 1x1 m, alors c'est tout simplement formidable !
J'ai aussi remarqué le paysage nordique avec des petites maisons. Comment se passer des classiques ? Ce tableau, au contraire, aurait une allure super dans une vieille maison de grand-mère quelque part en Europe. Format miniature, une sorte de « carte postale » d'un proche ou d'un ami artiste voyageant sur les mers du Nord, cela aurait certainement attiré mon attention... »
Alina Aksyonova, conférencière et historienne de l'art au Musée d'État des Beaux-Arts Pouchkine, archéologue, professeure d'histoire de l'art :
« Je donne la préférence au n° 9. Parce qu'il rappelle Jackson Pollock dans ses meilleures expressions.
Et le n° 6 – pour l'impétuosité de sa composition et sa couleur délicate ».
Kristina Eroshkina, commissaire de la galerie "KVARTIRA S", historienne de l'art, organisatrice de projets éducatifs dans le domaine de l'art pour enfants et adultes en collaboration avec des historiens de l'art de l'Université d'État de Moscou (MSU), de l'Université d'État des sciences humaines de Russie (RSUH), du Musée d'État des beaux-arts Pouchkine et de la Galerie Trétiakov :
"J'ai aimé le tableau n° 1 pour son ambiance, la façon dont l'auteur, malgré le côté enfantin du dessin, a rendu l'atmosphère de la ville. Je choisis également le tableau n° 6 pour sa dynamique et son énergie".
Alexander Belyaev, journaliste, critique musical, traducteur de l'anglais, a publié dans les magazines Play, Billboard, Rolling Stone, TimeOut, where Moscow, les journaux « Vedomosti », « Novaya Gazeta », « Moskovskie Novosti », etc. En sa traduction sont parues l'autobiographie d'Eric Clapton, la collection de la maison d'édition AST « L'histoire derrière les chansons » (sur les RollingStonesLedZeppelin, Metallica, John Lennon), l'enquête de Stephen Witt sur le piratage « How Music Got Free » :
"J'ai choisi la toile numéro 1 : elle a tout de suite attiré mon regard, et lorsque j'ai découvert les autres peintures, très magnifiques elles aussi, ce numéro un ne m'a plus quitté. Pourquoi ? Difficile à dire. Ou trop facile : il y a du mouvement, la vie d'une grande ville imprégnée de rythmes de jazz, une ambiance rétro et un regard comme naïf... une bonne stylisation dans le style de 'l'art naïf' !"
Yuriy Averchenkov, psychologue, scénariste :
"Je vote pour le tableau n° 10. Ici, par une simple combinaison de noir et de blanc en apparence, l'artiste parvient à créer une tension, à montrer la plasticité, l'ambiance, le caractère, captant l'attention et permettant de ressentir le personnage. À travers des détails expressifs se dessine un destin humain, on devine l'histoire riche et fascinante d'une vie individuelle."
FINALE DU CONCOURS
Le concours « Devenez l'artiste de la galerie » touche à sa fin, et nous félicitons ses finalistes :
Arzhan Uteyev,
Tous les trois sont gagnants, vous pouvez voir leurs pages dans notre catalogue et acheter leurs œuvres !
Mais ce n'est pas tout :
d'ici le 1er octobre, nous choisirons un auteur qui recevra le prix principal - une exposition personnelle de la galerie "KVARTIRA S". C'est vous, nos visiteurs, qui choisirez !
Pour voter pour le plus méritant - aimez sa photo sur nos pages de réseaux sociaux : Facebook, VKontakte, Instagram. Le nombre de likes est additionné sur les trois réseaux sociaux. L'auteur qui obtiendra le plus grand nombre de likes recevra une exposition personnelle en cadeau !
Bonne chance à tous.