Dates : 12 juillet 2024 - 30 septembre 2024

Vernissage : vendredi 12 juillet 2024, 18.00-20.30 - ouverture de l'exposition, vernissage dans les salons de l'hôtel «Hostellerie La Farandole». Présentation de l'exposition, musique live, apéritif.

Si vous souhaitez assister à l'ouverture de l'exposition ou acquérir un tableau, écrivez-nous sur What'sUp +33 7 83 43 06 90 (fr), +7 925 113 4017 (rus)

Entrée libre.

Lieu : hôtel «Hostellerie La Farandole» www.hostellerielafarandole.com, France, Provence, 140 Chemin de la Plage, 83110, Sanary-sur-Mer

Toutes les œuvres sont à vendre.

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Exposition : du 12 juillet 2024 au 30 septembre 2024

Vernissage : le vendredi 12 juillet 2024, 18h00 - 20h00
dans le restaurant La Gorguette de l’Hostellerie La Farandole, сocktail de réception.
Musique : Jean-Luc BRUNO (chant)
L’entrée est libre.
Lieu: hôtel “Hostellerie La Farandole” www.hostellerielafarandole.com France, Provence, Sanary-sur-Mer, 140 Chemin de la Plage, 83110 +33(0)4 94 90 30 20
L'entrée à l'exposition est gratuite.
Pour l'achat de tableaux: +33 7 83 43 06 90 (What’sUp), art@hostelllerielafarandole.com ou demandez à la réception de l’hôtel

L’artiste Charles Chantemesse propose aux visiteurs deux de ses thèmes de prédilection : les femmes et les fleurs. Visages et corps de femmes, fleurs réelles ou imaginaires - dans ces images  l’artiste marie avec brio la lumière et l’ombre, l’espièglerie et la sensualité. À travers des métaphores visuelles, l’artiste nous parle des désirs des femmes, de leurs fantasmes, de leurs illusions, de leurs tourments... Ce parallèle entre les corps féminins et les fleurs est une ode poétique à la féminité.

Charles Chantemesse a étudié à l’École des beaux-arts de Toulon au milieu des années 1950 et a participé activement à des expositions dans les années 1960. Charles a ensuite consacré sa vie à l’architecture - il a travaillé dans des cabinets d’architecture, sans jamais abandonner le crayon ni les pinceaux. En 1994, l’artiste est revenu à son premier amour : la peinture. Depuis, il expose non seulement dans la région, mais aussi dans d’autres pays. Ses œuvres font partie de collections du monde entier.

Passionné de pop art, Charles Chantemesse explore également la figuration narrative, puisant son inspiration dans la réalité la plus prosaïque : la société de consommation, l’actualité, la publicité et les photographies de magazines. Ses œuvres sont une véritable fusion de l’art et de la vie quotidienne. Dans son travail de figuration narrative, il emploie des couleurs vives et recourt à diverses techniques, de l’acrylique à la peinture à l’huile, en passant par le collage et les techniques mixtes.

À l’Hostellerie La Farandole du 12 juillet 2024 au 30 septembre 2024, l’artiste Charles Chantemesse présentera le thème : " LE SECRET DE LA FEMME ".

C’est un magnifique cadeau visuel et artistique que Charles Chantemesse offre aux visiteurs, qui ne pourront rester insensibles en découvrant ses deux thèmes de prédilection : les femmes et les fleurs.

Visages et corps de femmes, fleurs réelles ou imaginaires : l’artiste marie à la perfection la lumière et les ombres, la sensibilité et la sensualité. Son regard pétillant l’amène à observer inlassablement la gent féminine afin de peindre ses désirs, ses fantasmes, ses illusions, ses tourments... Ce parallèle entre les corps féminins et les fleurs est une ode poétique à la féminité.

Formé à l’École des Beaux-Arts de Toulon au milieu des années 1950, dans la continuité de l’école de peinture provençale, Charles Chantemesse expose son travail jusque dans les années 1960. Il travaille ensuite dans des cabinets d’architecture, sans jamais abandonner son crayon ni ses pinceaux. Mais ce n’est qu’en 1994 qu’il revient à son premier amour : la peinture. Dès lors, il enchaîne les expositions dans la région, mais aussi dans d’autres pays.

Artiste de l’entre-deux, Charles Chantemesse se tourne vers le Pop Art tout en s’inscrivant pleinement dans le mouvement de la figuration narrative. Il puise son inspiration dans la réalité la plus prosaïque, la société de consommation, les faits divers, la publicité, les photographies de magazines... créant ainsi une véritable fusion entre l’art et la vie quotidienne. De la figuration narrative, il conserve la force violente des couleurs, mais en adopte également les techniques, passant de l’acrylique à la peinture à l’huile, au collage et à la récupération, maîtrisant aussi bien les aplats les plus délicats que les empâtements matiéristes.