画廊艺术家 Renat Semenov，自 2000 年起为俄罗斯艺术家协会会员。他曾参加俄罗斯全国性及地区性艺术展览。首次个人展览于北京举行 (1995)，最近一次 - 在阿巴坎市举行（«Miguel D. 的怪梦，2017»）。其绘画和版画作品由俄罗斯、英国和德国的私人收藏家收藏。

Renat 向 "KVARTIRA S" 画廊讲述自己的艺术作品。

«东方三博士朝拜»与«牧羊人朝拜»同为文艺复兴绘画的核心题材，如今却遗憾地几乎已从世俗艺术家的视野中消失。这里的«朝拜»绝非插图，而是一场信仰告白。人类历史以基督为中心，其重大事件值得通过象征来讲述；因此，双联画的主体画面相当抽象，只有中央人物没有发生变形。存在的层面亦是如此：唯有神圣之物才有分量；其余一切都只是图式与抽象。
童年时，每个人都曾沉迷于万花筒镜面创造的幻象：只要转动万花筒，所有碎片便随之运动，图案也因此不断变化。我们的世界同样是一只万花筒；只要地球仍在转动，生命就不会停止改变。

«世界的第一个清晨» - 是大地最初的开端，是其丰盈的顶峰；彼时，腐朽尚未来得及触碰它钻石般的棱面。正如被光线穿透的一滴水中容纳着光谱的全部色彩，大地本身也如一滴巨大的水珠，将永恒者的创造伟力汇聚于自身。画名中包含 对电影«世界的每一个早晨»（导演 Alain Corneau）的致意。

«懒人之国» - 仿佛老 Bruegel 曾在俄罗斯生活过。我们绝不是一个懒惰的国家，只是我们对需求与舒适的理解有些不同，至少过去如此。我们可以建设一个伟大的国家，同时身上只套着一个挖出袖口的麻袋。我们曾经能够创造杰作，也能随遇而安，以一块小石头为枕。因此，画中的«懒人»其实颇为勤快，也十分可爱，因为他们都是自己人，被自身的幻想带入了一个流淌着蜜与果冻的国度。在俄罗斯，面包从来不会凭空得来；所以，人间天堂的梦想始终像面包本身一样滋养着我们。
人类的世界十分脆弱：有时一段关系需要用数年建立，却会因一个词、一句不当的话顷刻崩塌。我们建造巴别塔，之后却又害怕从塔上走下来。我们相信力量，而力量永远不够。

«玻璃之城»宛如层层叠叠的蓝绿色玻璃，人物与倒影、幻想与现实彼此交融，生长为一体。这幅画描绘一切真实的模样：在重力和自身经验的重压之下，我们究竟产生了多少错觉。世界并非看上去的样子；它更复杂，也更脆弱，正因如此，它需要我们的保护，如同一颗美丽的圣诞树彩球需要棉花的包裹与手掌的温暖……

«安达卢西亚»中蕴含着对西班牙和摩尔风格的指涉。黄色与黑色交织在一起，如耀眼的烈日与密不透光的黑夜。黑色是修士袍服的颜色，黄色则是黄金与柠檬：某种独一无二的声音，诞生于信仰与激情的交界处。这是一颗既是剑、又是钟的心。

«梦境之外»、«贯穿的节奏»、«道路之银» - 这些画作虽令人意外，却诞生于古老西班牙绘画和中世纪泥金装饰画家的插图影响之下；这些作品将拜占庭风格与东方细密画鲜明的程式化表现结合起来。这些画作融合了两种传统，既抽象又具有叙事性，如同梦境，也如从疾驰列车的窗口捕捉到的目光，片段零散却无比清晰。

«天界之战»以《圣经》为基础：画中表现了天使与黑暗势力在后者被驱逐之前展开的斗争。这一中世纪最常见的题材，如今已很少出现在当代艺术家的画布上，因为他们难以与昔日史诗般的巨匠抗衡。在«天界之战»中，邪恶模糊不清，没有具体面目；天使汇聚成一团颤动的光云，但我们仍能辨认出若干细节：武器、羽翼上的装饰。与 Bruegel 的精巧、Michelangelo 和 William Blake 的宏大一较高下并无意义。然而，作者在创作时仍将他们作为参照 - 因为他明白，构思的伟大能够赋予抽象形式以清晰而有力的表达分量。